gov-civil-vilareal.ptVydajte sa na cestu stop kouzla Kubo a dvoch strún s našou zostavou zo štúdia Laika Studios
>Animovaným filmom dominujú domy CGI, ako sú Pixar Studios, DreamWorks a Imageworks, a v dôsledku toho sa tradičná animácia cel snaží udržať nažive, dokonca aj v televízii. Ďalšou metódou, ktorá sa dostala ďalej, je stop motion, technika, ktorá kedysi natiahla obzory kina. Zvlášť sa stala silnou technikou v rukách zosnulej legendy Raya Harryhausena, ktorého inovatívna práca by ďalej inšpirovala filmárov, spisovateľov, animátorov a špecialistov na vizuálne efekty. Stop motion je všestranný a bol votkaný do tkaniva niektorých našich obľúbených žánrových filmov, či už ide o originál Hviezdne vojny trilógia, Terminátor alebo robocop . Výroba celovečerného filmu však vyžaduje neskutočne veľa času a peňazí. Od nástupu počítačom generovanej animácie ste stop-motion mohli nájsť iba vo vzácnych komerčných alebo krátkych filmoch.
Autori, ako sú Henry Selick, Tim Burton a Nick Park, stále nosia pochodeň, ale až do roku 2009 Laika Entertainment, ďalšie štúdio, vďaka svojim stereoskopickým funkciám 3D zastavilo pohyb do nových výšin, počnúc adaptáciou Neila Gaimana. Coraline . Potom začali využívať technológiu a vytvárať pohybové hybridy CG-stop, ktorými prelomia niektoré obmedzenia média Paranorman a nakoniec, Boxtrollovia . Aj keď ešte len musia vo veľkom zlomiť pokladňu, každý z ich filmov si vyslúžil nominácie na Oscara za najlepší animovaný film. Ich ďalšou vlastnosťou, Kubo a dve struny , má potenciál urobiť oboje.
Mal som šťastie, že ma Laika pozval na prehliadku ich filmovej továrne v Portlande v Oregone a vzal Blastrových čitateľov do zákulisia Kubo a dve struny ako počúvame od výtvarníkov a špecialistov, ktorí pomohli s filmom, vrátane jeho režiséra Travisa Knighta.
(l-r.) Cesta začína tým, že Malý Hanzo, Kubo (vyjadrený Art Parkinsonom) a Monkey (vyjadrená víťazkou Ceny Akadémie Charlize Theronovou) putujú po Tundre v KUBO A DVOCH STRUNÁCH.
áno, môžete prejaviť konkrétnu osobu
PRVÉ DOJMY
Prvá zastávka bola v premietacej miestnosti, kde sa sledovalo 15 minút filmu, ktorý sa skladal zo štyroch scén. Prvý nadviazal na niektoré ústredné vzťahy hlavného príbehu. Ďalej tu bola ukážka toho, ako Kubo porušuje niektoré z konvencií, ktoré sa bežne vyskytujú vo filmoch so zastaveným pohybom, ako je napríklad ich zhodenie zo stola a do pohybujúceho sa prostredia. Potom, čo som videl ukážku Kuboových schopností v hre, som dostal chuť na skvelú akčnú scénu typu Indiana Jonesa, o ktorej sa diváci určite budú rozprávať toto leto.
Podľa toho, čo som zistil, bol Kubo dieťa, keď so svojou matkou prežili stroskotanie lode. Napriek tomu, že sa nehoda jeho matky zmenila, napriek tomu sa o Kuba stále dokáže sama postarať. Svoju mágiu odovzdáva Kuboovi, ktorý má zvláštnu schopnosť oživiť neživé veci a prostredníctvom svojej hudby zabáva miestnu dedinu prepracovanými príbehmi tým, že doslova oživuje stohy papiera, ktoré dokáže premeniť na origami a kirigami, ktoré odzrkadľujú jeho príbeh. Po prebudení rodinnej vendety sú Kubo prenasledovaní príšerami a musí sa vydať na cestu, aby našiel oblek samurajského brnenia svojho zosnulého.
Generálny riaditeľ Laiky, animátor a Kubo režisér Knight opísal, čo dúfali, že urobia pred piatimi rokmi, keď sa rozhodli, že Kubo bude ich štvrtým celovečerným filmom.
„Chceli sme (s Kubo ) povedať niečo, čo evokovalo tie skvelé, epické príbehy, s ktorými som vyrastal, “povedal Knight. ' Hviezdne vojny , film David Lean, J.R.R. Tolkien, príp Osamelý vlk a mláďa boli veci, ktoré mali pod tým všetkým rozsah a emocionálnu rezonanciu, ale boli by niečím zaujímavým, povedané v tomto médiu-chceli sme tento mýtus Kurosawovho druhu povedať miniatúrne. Ale to bolo len na povrchu. '
Chceli sme (s Kubo ) povedať niečo, čo evokovalo tie skvelé, epické príbehy, s ktorými som vyrastal. Veci ako Hviezdne vojny , film David Lean, J.R.R. Tolkien, príp Osamelý vlk a mláďa, veci, ktoré mali pod tým všetkým dosah, rozsah a emocionálnu rezonanciu, ale boli by niečím zaujímavým, povedané v tomto médiu - vyrozprávať tento mýtus o kurosawskom štýle v miniatúre. - Travis Knight
„Pre mňa je tento príbeh veľmi osobný ... je to dieťa, rozprávač príbehov, je to animátor, keď sa nad tým zamyslíte. Celý jeho svet sa točí okolo jeho matky a on pokračuje v tejto ceste skúmania, tejto klasickej ceste hrdinu Josepha Campbella, a je o tom v našich životoch, keď prekračujeme Rubikon detstva do dospelosti a o veciach, ktoré zisk a veci, ktoré po sebe zanecháme. Ako človek, ktorý to zažil ako dieťa a teraz ako otec, v rôznych fázach poznáte boje, ktorými prechádzajú. Je to príležitosť porozprávať tento príbeh o dospievaní v tomto neuveriteľnom prostredí, ktoré je pre nás všetkých hlboko osobnou vecou. Pre mňa je to o chlapcovi, jeho matke a jeho provizórnej rodine. '
To, čo som videl v ukážke, a aj keď sa mi to páčilo, ma veľmi zaujalo Coraline, Boxtrolls a Paranorman , každý z iných dôvodov, Kubo a dve struny odomyká veľa mojich hlbších lások k filmom, rozprávačom príbehov a hudbe Akira Kurosawa, ktorá slúži ako postava. Toto je ich najväčší film, rozsahom aj srdcom. Kubo je skutočne veľmi ambiciózny film pre štúdiá Laika a cez obrazovku ho skutočne cítiť. Z tohto vzorkovania som mohol zistiť, že to môže byť pre mňa dokonalá búrka, ale myslím si, že tie isté prvky pritiahnu ostatných a videl som, ako sa cibuľové vrstvy odlupujú.
BUDOVA SKRIPTU A NAPÁJANIE DOLÁROV
obesený muž láska zmysel
„Nie sme Disney; sme nezávislý animačný dom, nie nadnárodný mediálny konglomerát, takže si musíme dávať pozor na to, ako míňame rozpočet, “varoval Knight. „Naše doláre sú relatívne chudé, myslím si, že celý náš rozpočet na tento film pokrýva účet Disney za remeselné služby. Nevyzerá to, ale súčasťou je veľmi múdre, ako míňame svoje zdroje. “
V skutočnosti nič nenavrhneme, kým sa zo scenára nebudeme cítiť veľmi dobre. Je to skutočne viac model naživo. Keď sa pozriete na animáciu, často sa v nástenkách nájde veľa filmov (ich príbeh). Môžete tak vykonávať skvelú prácu, ale je to neuveriteľne drahé. To jednoducho nemôžeme urobiť. Chceme, aby bol každý dolár na obrazovke. Nechceme zbytočné úsilie. Veľa času preto trávime tým, že zisťujeme, kto sú tieto postavy, oblúky príbehu a takmer výhradne venujeme svoju energiu scenár, v ktorom v danom čase pracuje len pár ľudí. Hneď ako začnete pridávať ľudí do projektu, začnete spaľovať hotovosť.
Takže kúsok po kúsku začnete do mixu pridávať ďalších a ďalších umelcov, akonáhle sa budete cítiť dobre s tým, kto sú tieto postavy, aký je tento svet a ako sa formuje scenár. Potom môžete priviesť dizajnérov, ktorí zisťujú, ako postavy vyzerajú, a ilustrátorov, ktorí skúmajú, ako miesta vyzerajú. Spočiatku však prvých pár rokov pracuje výlučne na scenári. Začnete jednoduchým nápadom, potom ho začnete budovať a privediete ľudí, ktorí to dokážu uviesť do života. Takže sme mali pár mimoriadnych scenáristov, Marca Haimesa a Chrisa Butlera, ktorí napísali a režírovali Paranorman , ktorí skončili pri tvorbe scenára Kubo .
Potom privediete svojich storyboardových výtvarníkov, ktorí sú autormi, ktorí píšu vizuálne. V tomto procese prichádza aj veľa vynálezov. S každým krokom sa predstaví niečo nové a to je skutočne vzrušujúce. Takže aj keď to trvá pol desaťročia, nikdy nám to nepripadá nudné. Vždy skúmate nejakú novú etapu alebo aspekt tohto filmu a stále sa vyvíja. Umelci storyboardu robia náš plán filmu a navijakov príbehov, čo trvá rok a pol. Potom privediete svojich dizajnérov a animátorov a oni k tomu prinesú svoje vlastné osobné skúsenosti. Takže sa stále vyvíja.
Musíte pristupovať k týmto veciam disciplinovane, pretože, ako som povedal, náš rozpočet je relatívne nízky, takže sa musíme uistiť, že na tejto obrazovke stúpne každá unca energie. Ale tým, že udržíme naše tímy relatívne malé - a ďalej Kubo náš animačný tím má 20 - 25 ľudí, čo je zlomok animátorov vo veľkej funkcii CG - robíte viac s menším počtom, ale aj preto, že je menej ľudí, je vo filme aj viac ich samotných, je to skôr ich destilácia. osobnosť a duch animátorov každého zúčastneného výtvarníka. To im dáva týmto filmom čistotu, nie je to rozšírené medzi tisíc ľudí, ktorí robia iba kúsky a boby. Je to malý tím, ktorý do týchto príbehov vlieva všetko, čo majú.
Kubo and the Two Strings režisér/animátor Travis Knight on the Sun Village Set
VIZUÁLNE ÚČINKY A POUŽÍVANIE CG
Hneď po premietaní supervízor vizuálnych efektov Steve Emerson diskutoval o prekračovaní hranice medzi miestom, kde sa zastavuje pohyb a začína práca s CG. Odpoveď nie je nevyhnutne jedna alebo druhá, ale existuje tu filozofia, ktorá sa pýta: „Čo to urobí krajším?“
Jedným zo spôsobov, ako zamiešať niektoré prelínania, je rozprávať príbeh prostredníctvom hlavných postáv, aby sa publikum aj v davovej scéne zameralo na tých niekoľko postáv, ktoré sú v skutočnom prostredí bábkami typu stop motion. Zvyšok davu - v tomto prípade v dedine, kde Kubo rozpráva svoje príbehy - je vytvorený počítačovou animáciou. Je pravdepodobné, že si to publikum nikdy nevšimne, pretože ústredným bodom zostávajú praktické bábky.
vidieť anjelské čísla celý deň
Jedna z prvých vecí, ktoré som sa v práci dozvedel, bolo, že ak robíte svoju prácu dobre, nikto nevie, že ste niečo urobili, povedal Emerson.
Emerson potom rozobral ďalšiu scénu, ktorú je možné stručne vidieť v upútavkách: oceánska búrka, ktorú musí Kuboova matka na začiatku filmu prežiť. Kubo obsahuje najviac prostredí, o ktoré sa Laika kedy pokúsila, a tím VFX vyskúšal mnoho rôznych spôsobov, ako animovať oceán zastavením pohybu, ale neexistoval spôsob, ako prinútiť vodu, aby sa pohybovala praktickým spôsobom bez toho, aby diváka vytrhla z okamihu. Nakoniec bola vytvorená mechanická mriežka s čiernym vreckom na odpadky omotaným cez vrch, aby sa zachytilo, ako sa mesačné svetlo odráža od vody, ale iba na informáciu. Mriežka sa potom pohybovala pomocou súpravy, ktorá pohybovala loďou, a potom sa v CG vytvorila textúra vody, ktorá mala textúry vytvorené zmiešaním narezaných kúskov papiera, japonského dreveného blokového umenia a vzorov mapovaných na vrstvu CG pre vodu víchrica oceánu.
HUDBA
Aj keď sme nevideli vytváranie partitúry, chcel som sa opýtať Knighta (ktorý v roku 1993 urobil rapový album pod názvom „Chilly Tee“), ako hudba Kubo je kritickou súčasťou príbehu. Laika priviedla späť skladateľa, držiteľa Oscara, Daria Marianelliho ( Zmierenie, Jane Eyre ), s ktorými pracovali Boxtrollovia . Knight mi veľmi podrobne povedal, ako skóre dáva váhu Kuboovým činom a že je to tiež veľká časť jeho mágie. Pretože hudba je taká zásadná, Marianelliho práca musela prísť skôr v tomto procese, než ako je to v typickom znaku.
Takto komunikuje, čo cíti, “vysvetlil Knight. „Ako každý umelec, to, čo vychádza z ich tvorby, je v podstate to, čo sa v nich valí. Niekedy existujú veci, ktoré nemôžeme nevyhnutne vyjadriť najjasnejším spôsobom. Naše umenie to vyjadruje a dáva hlas tým veciam, ktoré cíti. Pre Kuba, jeho mágiu, je jeho hudba poháňaná emóciami. Ak cíti hnev, radosť alebo smútok, vychádza to z hudby. Takže sme mali veľa vecí, ktoré sme potrebovali na veľmi jasnú komunikáciu s hudbou.
Zložité na tomto filme je, že mnohokrát sa musí hudba hrať. Často je veľa vecí hodnotených; môže hrať a podporovať príbeh, ale nie je to nevyhnutne synchronizované s čímkoľvek na obrazovke. Ale pre Kuba skutočne veľa hrá. Skóre potom dopĺňa to, čo hrá, ale musí byť zakorenené v shamisen, mimochodom, je to veľmi náročný nástroj na odstránenie emócií. Je to jednoduchý ľudový nástroj, podobný americkému banjo, a každý, kto banjo počul, vám povie, že problém je v tenkosti nástroja ... ale môže byť aj neuveriteľne expresívny, ak hráte správne.
Knight mi povedal, že Marianelliho kontaktovali pred rokom a pol. Na zostavenie prvých dvoch skladieb dostal krátky obrat, pretože ho potrebovali synkopovať na obrazovke. Animátori to tiež potrebovali načrtnúť, aby mohli presne určiť načasovanie pomocou prstokladu, či už je to teplota hore alebo konkrétny rytmus, inak sa akcia a zvuk nikdy nezhodujú.
hodnotenie pred spaním
Jeho úplne prvé hudobné dielo, ktoré vytvoril, bolo tiež tým najkritickejším, čo je pre skladateľa náročná vec, ktorá potrebuje definovať, čo táto postava pri týchto dvoch piesňach emocionálne cíti, a to sa bude vlniť v celom texte. film. Kubo je v skutočnosti verziou Orphea, niekoho, kto vytvára božskú hudbu. Je to veľká požiadavka, aby skladateľ vytvoril (hudba na ilustráciu) božské hudobné sily (z banja). Je to svedectvo o tom, aký je Dario neuveriteľný skladateľ, pretože to vystihol.
Ako filmári sa niečo naučíme vždy, keď príde nový umelec, obzvlášť svetový umelec ako Dario. Keď budú interpretovať materiál, môžete scénu vidieť iným spôsobom alebo inou farbou, ako ste očakávali. To môže zmeniť priebeh sekvencie alebo to, čo môže byť sekvencia. Vidíte v ňom rôzne možnosti. Myslím si, že to platí pre každú veľkú umeleckú spoluprácu, vždy sa navzájom živíte, vždy sa navzájom ovplyvňujete a informujete sa a to určite platí aj pre našu spoluprácu s Dariom. Bol to ďalší aspekt príchodu k novému kroku procesu s nadšením, pretože to bol ďalší spôsob, ako príbeh Sonicky vyrozprávať.
TO JE ZÁBAL
Tým sa naša návšteva v štúdiách Laika končí! Bol to intenzívny, nabitý pohľad do zákulisia toho, čo si myslím, že bude skvelý filmový zážitok. Predtým, ako zavrieme dvere na tomto turné, nezabudnite si prezrieť našu galériu (nižšie) a pozrieť si video (hore), aby ste si urobili vizuálnu ochutnávku z prehliadky a kúzla za ňou Kubo a dve struny , ktorý príde do kín 19. augusta.
