Andy Suriano

Exkluzívne: Tvorcovia korytnačiek Rise of the Teenage Mutant Ninja odhaľujú koncepčné umenie a novú víziu

2024

V 34 rokoch Korytnačky Ninja Teenage Mutant Hrdinovia mutantov Kevina Eastmana a Petera Lairda posednutí pizzou a bojom proti stokám existujú v komiksoch, mange, videohrách, na veľkom plátne a na pultoch obchodov ako milión rôznych akčných figúrok. Je to jedna z tých vzácnych vlastností, ktoré prosperovali po reštarte pre nové oči a udržali ich citlivosť na cowabungu silnú po celé generácie.

Najnovším je nový animovaný seriál Nickelodeon, Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles , ktorý debutuje v pondelok 17. septembra. Súčasný príbeh bratov štyroch - Leonarda, Rafaela, Donatella a Michelangela vyjadrujú Ben Schwartz, Omar Benson Miller, Josh Brener a Brandon Mychal Smith. V tejto sérii sa už bavia v uliciach New Yorku, keď objavia portál, ktorý ich a ich kamaráta April O’Neil (Kat Graham) vkryje do Skrytého mesta. Otvára ich svet mnohým podivným darebákom, ako je barón Draxum, a jedinečným mutantom týždňa.

Vyvinutý umelcom Andy Surianom a Ant Wardom (dohliadajúci producent na animovaný film z roku 2012) Korytnačky Ninja Teenage Mutant ), Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles má výraznejší vzhľad a prístup 2-D ako jeho predchodcovia. Rozprávame sa s párom o ich cieľoch s ich show a exkluzívne odhaľujeme niektoré z ich konceptov.

resident evil 7 média zdravého rozumu

Ako ste sa vy dvaja dali dohromady v tomto novom príbehu? Korytnačky ?

Ant Ward: Nickelodeon sa chvíľu hral s ďalšou fázou korytnačiek Ninja, kým sme neboli na palube. V skutočnosti nenašli nič, čo by sa lepilo. Volal mi telefonát zo siete a chcel som sa informovať, či mám nejaké nápady, čo by som s franšízou robil. Povedal som: „Áno, absolútne“, a tak som im urobil malú smolu a vyzerali naozaj nedočkavo.

Andy Suriano: Dostal som presne ten istý hovor, relatívne zhruba v rovnaký čas. Obaja sme zostavili svoje vlastné ihriská pre našu verziu nového Korytnačky Ninja Teenage Mutant a najskôr nás spoločne priviedli do konferenčnej miestnosti a povedali: „Mravče, pokračuj .... Predstavil veľa obrazov, umenia a príbehov. Bol som unesený, pretože mal nielen podobné veci, ale skutočne to neboli bežné obrázky, ktoré vytiahol. Obaja odkazujeme na množstvo menej známych francúzskych komiksov a podobných vecí zo 60. a 70. rokov.

AW: Bolo to veľmi dobrodružné. Zrazu sme sa ocitli s veľmi podobným zameraním.

Mravec, práve si pracoval na predchádzajúcom animovanom seriáli, takže čo by si chcel robiť inak, keď to pôjde?

AW: Myslím si, že existujú dva veľké prvky, v ktorých som sa naozaj chcel zamerať. Jedným z nich bol tento fantastický prvok, s ktorým sa šou 2012 skutočne nehrala. Rovnako ako naklonenie sa do mýtu Ninja, mystiky Ninja, a potom tiež naklonenie sa do skrytého sveta; čo je okolo nás a skutočne vidíme to, čo vidíme?

Žijem v Los Angeles, ale moje dieťa sa pozeralo na pizzu cez cestu a pýta sa ma, či sú v obchode korytnačky Ninja. To ma vzrušilo [premýšľanie]: „Čo keby to nebol len obchod? Čo keď máte dieťa na návšteve New Yorku a oni sa čudujú, čo je skutočne za každým rohom ulice? Čo je vlastne v tomto obchode s pizzou? Čo sa skutočne skrýva za týmto novinovým stánkom? '

A druhá vec bola, že som naozaj chcel urobiť niečo veľmi veselého, zábavného a širokého, čo by viedlo k citlivosti 2-D animácie.

A čo ty, Andy? V čom bola atrakcia ponoriť sa do tejto franšízy?

AS: V skutočnosti som vykonal nejakú prácu pre verziu 2012. Robil som umenie spotrebných výrobkov a vyvinul som 3-D. Mal som taký rešpekt pred tým, čo Ant a posádka urobili predtým, že ak budem na palube a budem robiť niečo iné, potom som naozaj chcel niečo urobiť. rôzne . To bol mandát, ktorý som si dal. Nie je dôvod protektorovať známe územie príliš nábožensky. Tak som sa po dizajnovej stránke otočil k plotom. Chcel som, aby si mysleli: „Dobre, ak je to niečo, čo budem musieť nakresliť, alebo budú musieť kresliť iní umelci, potom to chcem urobiť zábavným a ikonickým.“

Koncepčné umenie pre nové korytnačky Ninja

Kde ste začali s korytnačkami a ich novým vzhľadom?

AS: Pokiaľ ide o samotné korytnačky, ktoré sú stále ikonické, ak sa chystáte odtlačiť od [minulosti], mohli by sme sa takpovediac rozbehnúť. Pozreli sme sa na každú korytnačku z ich osobnosti. Pozreli sme sa na každého brata a Ant a ja sme sa chceli uistiť, že rezonujú ako rodinná jednotka. Chceli sme, aby existovali ako štyria bratia. Pozreli sme sa na ich osobnosti a rozhodli sme sa: „Dobre, aké celkové tvary?“

Ako dizajnér sa veľa pozerám na tvary, takže sa rozhodlo, že Raph bude námestie. Osobnosť Donnieho je obdĺžnikom. Leo je trojuholník a Mikey je kruh. Potom to naberalo špecifické vlastnosti korytnačiek, takže sme to všetko zapracovali. Chceli sme, aby každý z nich mal odlišný hlas. Ak vidíte spôsob, akým sa pohybujú, pohybujú sa v súlade s ich osobnostnými vlastnosťami. Ich veľkosť, tvar a zbrane tiež odrážajú ich osobnosť.

Urobil si z Rafa najstaršieho brata a zmenil si ich zbrane. Báli ste sa, čo si budú fanúšikovia myslieť?

AS: Je zaujímavé počuť, ako sa niektorí ľudia vyjadrujú k niektorým z našich zmien. Všetci sú na vážkach, pretože to pre nás vytvára veľa skutočne zaujímavých dejov a vytvára v rámci rodinnej jednotky drámu a konflikty, s ktorými sa môžeme skutočne hrať. S Mravcom sme sa pozreli na súčasnú rodinu. Obaja máme po dvoch chlapcoch a pozreli sme sa na naše deti, priateľov našich detí, ich školy a svet, v ktorom žijeme. Svet, v ktorom žijeme teraz, je trochu iný, ako keď sme vyrastali, takže sme naozaj chcel ukázať rodinnú jednotku, ktorá to odráža. Myslím, že sa to veľmi organicky hodí k nášmu príbehu o pôvode, ktorý bude naznačený a odhalený, ako pokračuje šou.

AW: Pre nás to bolo o niečom, čo je stále známe, ale bolo to tiež jedinečné, a preto sme ich chceli spárovať so zbraňami, ktoré boli 100% odlišné od toho, čo by fanúšikovia poznali, ale tiež to mohlo byť spočiatku trochu neočakávané a potom málo si zvykám, myslím, že je to všetko veľmi jasné.

Apríl je v tejto sérii afroameričan, čo je osviežujúca zmena, a zdá sa, že by to pre dej NYC vždy dávalo zmysel.

AS: Chceli sme niekoho, kto sa organicky zmestí do New Yorku, do príbehu, o ktorom sme vedeli, že ho chceme povedať s bratmi. Chceli sme niekoho, o kom sme vedeli, že sa dokáže vyrovnať s bratmi veľmi organicky a prirodzene.

AW: Dotkli sme sa základne s Kevinom [Eastmanom] a povedali sme: „Hej, toto je to, čo chceme urobiť.“ Nemenili sme veci kvôli zmene. Myslíme si však, že v dnešnej dobe je dôležitá celoplošná reprezentácia. Bolo to veľmi prirodzené miesto zastúpenia v rámci franšízy a tiež pekná pocta tomu, čo bolo predtým.

AS: Naša April sa s Korytnačkami priatelila mnoho rokov pred začiatkom šou, takže je už integrovaná do rodiny a naozaj je sestrou bratov.

Váš pohľad na Splinter je smiešne nečakaný. V iných médiách bol často múdrym mudrcom, ale nie tak veľmi v prvej epizóde. Ako k tomu prišiel?

AS: Myslím si, že múdrosť prichádza niekedy neočakávanými spôsobmi. Vieme, že sa v tejto verzii silne opierame o komédiu. Bol to prirodzené miesto na hranie humoru, od ktorého sa deti mohli odraziť. Ako sa hovorí, diváci si myslím, že budú mať skutočne zábavný čas pri sledovaní Splinterovho príbehu, ako séria postupuje.

Porozprávajme sa o vašej vizuálnej estetike. Vaše príbehy sa odohrávajú v New Yorku a v skrytom meste s prístupom na portál. Porozprávajte sa o tom, ako ste vyvinuli ich vzhľad, aby ste ich rozptýlili.

AW: Chceli sme živý, moderný New York City, ktorý opäť odráža dnešný New York. Keď si predstavíte New York v beletrii, obzvlášť v beletrii superhrdinov, predstavíte si Pekelnú kuchyňu. Ale ak navštívite New York, všimnete si, že je to mesto neustálych zmien. Celá táto výstavba prebieha a nové sa stretáva so starým, bok po boku, divokým tempom.

AS: Pokiaľ ide o to, čo hovoríte, určite máme jasné pravidlá. S New York City uvidíte veľa fialových, jasných neónov a ružových a modrých odtieňov. V Skrytom meste nič z toho neuvidíte. Skryté mesto je viac zo zeme.

Koľko vašich príbehov sa bude odohrávať v jednom alebo v druhom?

AW: Myslím, že je tu rovnováha. New York je očividne typickým Ninja korytnačkami, takže ide o to, aby v show bolo zastúpených veľa New Yorku, povedzme 70, 75%, keď začneme publiku predstavovať koncept skrytého mesta. Hneď ako sa s týmto neuveriteľným miestom každý trochu zoznámi, strávime tam dole trochu viac času a preskúmame toto miesto.

Prečo 2-D animácia pre túto sériu?

AS: Používame veľa odkazov na staré komiksy a skutočne dynamické pózovanie. Ako dizajnér rád model dotiahnem do extrému, pokiaľ to len bude možné. To by v niektorých prípadoch narušilo model CG. Zatiaľ čo tu to vlastne môžeme len nakresliť. Robíme všetky svoje vlastné špeciálne pózy, ktoré sú nakoniec kľúčovými pózami pre zámorských animátorov.

recenzie kníh o myšiach a mužoch

A neviem, či by ste boli schopní vypovedať rozsah príbehov, ktoré v CG rozprávame. Prechod na 2-D, v tomto prípade skutočne otvoril svet. Medzi epizódami sa môžeme odrážať z miesta na miesto.

AW: Tiež, asi 10 rokov práce v CG, som sa naozaj chcel vrátiť k svojim vlastným 2-D koreňom a trochu si užiť túto stránku média. Takže to bol tiež sebecký dôvod.

AS: A nechceme replikovať to, čo sa doslova stalo v sérii 2012, čo bolo skvelé. To bola ďalšia vec, ktorú sme mohli urobiť, aby sme sa od nej odlíšili.