gov-civil-vilareal.ptMajster rozmarník Scott Williams pri vykresľovaní strastí z termínu Jim Lee a X-Men
>Scott Williams je jedným z najlepších atramentových komiksov viac ako 30 rokov.
Je dosť pozoruhodné, že každý tvorca zostáva tak dlho na vrchole alebo blízko neho v obchode, ktorý sa zdá byť znova objavený a reštartovaný takmer tak často, ako sú to jeho fiktívne vesmíry. Williams nakombinoval niektoré z najväčších mien v komiksoch, vrátane Marca Silvestriho a Whilce Portacio. Ale opýtajte sa ktoréhokoľvek fanúšika komiksov, ktorý vyrastal na tituloch 90. rokov a on vám povie, že pozná Williamsa v prvom rade ako pravého atramentového muža Jima Leeho.
Williams bol pri tom, keď Lee prestrelil slávu ceruzkou Záhadní X-Men . Keď séria spinoff X Men Uvedený na trh v roku 1991 s najpredávanejším komiksom v histórii, Williams tam bol a poskytoval Leeovej vynikajúcej práci s ceruzkou správnu váhu a prehľadnosť. Títo dvaja majú za sebou jednu z najdlhších a najúspešnejších bromancií v histórii komiksu, pričom majú na konte viacero filmových trhákov ( Batman: Ticho , Nová 52 Justice League séria, Superman: Na zajtra , WildC.A.T.S./X-Men crossover), ako aj príliš veľa obalov na to, aby sme ich tu mohli spomenúť.
Kredit: DC Comics. Umenie: Jim Lee/Scott Williams
„Čo je to, už 30 rokov? Je dosť neobvyklé, že penciler a atrament sú prepojené tak, ako my, tak dlho, ako máme, “hovorí Williams počas rozhovoru, ktorý sa týka kariéry, spoločnosti SYFY WIRE.
Atrament je jednou z najmenej doceňovaných a nepochopených prác v komiksoch. V roku 1997 Kevin Smith dokonca zahrnul vtip na úkor kalamárov Prenasledovanie Amy . Postava Jasona Leeho, Banky Edwards, je roztírač, ktorý sa snaží potlačiť fanúšika, ktorý ho uráža a nazýva ho „stopovačom“. Williams je s touto nezabudnuteľnou scénou príliš oboznámený. Aj keď sa určite môže na vlastné náklady dobre zasmiať, umelec si myslí, že kalamáre sú samozrejmosťou-a len veľmi málo sa zaslúžia o úspech projektu-pretože väčšina fanúšikov nevie presne, čo atrament robí.
'Myslím si, že to spočíva len v nepochopení toho, či má atrament schopnosti vytiahnuť kresbu z ohňa,' hovorí Williams. „Existuje mnoho prípadov, keď uplynie lehota, a penciler nie je schopný poskytnúť všetky požadované informácie na danej stránke. Preto je to atrament, ktorý ho musí dostať na cieľovú čiaru tak, že dokončí stránku, vezme niečo, čo je vágne, a objasní to vytvorením hĺbky pridaním kresby. To je to, čo nakoniec robí roztírač. “
Kredit: DC Comics. Umenie: Jim Lee
wallace a grommit kliatba zajaca
Kredit: DC Comics. Umenie: Jim Lee/Scott Williams
Ako poznamenáva William, keď sa blíži termín, z atramentových tlačiarní sa často stávajú „finišeri“, ktorí sprísňujú kresby, pridávajú pozadia a dokonca opravujú chyby na stránke. Skutočne elitný talent redaktori často požiadajú, aby zachránili čiastočnú prácu v oblasti ceruzky.
Je ťažké nájsť dobrých atramentov; skvelé, takmer nemožné. Keď teda ceruzky nájdu perfektného partnera, majú tendenciu chvíľu držať spolu. Preto John Romita Jr. a Scott Hanna spolupracovali toľko rokov. Pravdepodobne to tiež pomôže vysvetliť, prečo je vzťah Lee-Williams stále silný aj po rokoch.
Williams na pár minút odíde zo svojej umeleckej rady a porozpráva sa so SYFY WIRE o svojej kariére v komikse. Nižšie sa otvára o atramentoch, ktoré ho ovplyvnili, a dotýkame sa najdôležitejších momentov kariéry, ktoré zahŕňajú vyššie uvedené X Men #1. V skutočnosti sa delí o umelecké diela uverejnené v tomto legendárnom komikse. Hovoríme tiež o nadchádzajúcom vydaní od IDW, Edícia Jim Lee X-Men Artist's Edition predstavujúce skeny pôvodného umenia z tejto nádhernej éry X. konca 80. rokov a na začiatku 90. rokov. Čítajte ďalej a užívajte si!
Ako ste sa dostali na kariérnu dráhu inkeríka, namiesto pencilera?
Scott Williams: Mnohokrát ma oslovili ľudia, ktorí sa chceli pustiť do podnikania ako rozchodník, pretože si myslia, že je to trochu podvod, skratka. Mohli by získať všetku slávu a všetky mláďatá tým, že budú farbiarom, bez toho, aby museli robiť prácu. Ale na konci dňa sú všetci najlepší atramentári, najmä tí, ktorých by ste mohli vymenovať, všetci dosť solídni umelci. A to je jedna z najväčších kvalifikácií byť inkerom. Musí vedieť kresliť.
Ale zvyčajne je v ich kroku nejaký háčik alebo nejaký aspekt, ktorý nemôžu priniesť na stôl, čo im bráni v kreslení komiksov na plný úväzok. Viem to pre mňa, vždy to bola otázka rýchlosti. Myslím tým, že je veľa vecí, ktoré by som mohol s kresbou zlepšiť, nechápte ma zle. Je veľa vecí, ktoré by som mohol zlepšiť, ale v konečnom dôsledku to bolo vždy o rýchlosti. Bol som oveľa efektívnejší, a teda oveľa lepšie schopný platiť účty tým, že som bol farbiar, než ako penciler.
Ako užitočná bola vaša rýchlosť v prvých dňoch, keď ste boli v Marvel s Jimom Lee X Men ?
Je to požiadavka. Myslím, že to platí tak pre ceruzky, ako aj pre atramentových tlačiarní. A hlavne, keď som rozbiehal svoju kariéru, skutočne ste potrebovali byť schopní spravovať stránku denne, či už si stránku ceruzkou prepisujete denne alebo si stránku atramentujete. Ak ste atramentový atrament a vymaľujete stránku denne, je veľká pravdepodobnosť, že budete schopní držať krok s kýmkoľvek [je váš penciler]. Ak to dokážete [urobiť], môžete vytvoriť mesačnú knihu, to znamená 20 až 24 strán mesačne plus obálku, dajte alebo vezmite.
Teraz, ak ste Jack Kirby alebo John Buscema, ktorí by dokázali vybuchnúť ako šesť strán denne, tým lepšie. Ale to bolo šialené. Myslím, že to bol úplne iný svet [v tých časoch] a ja váham povedať, čo robili, bolo jednoduchšie, pretože to tak vždy nebolo. Bol to len iný štýl. Veľa vecí, ktoré komiksy práve robia, sú oveľa názornejšie, len oveľa viac orientované na detaily. To neznamená, že je to lepšie. Dnes je veľa chalanov, ktorí uviedli veľa podrobností a nemusí to byť také skvelé.
Máte dobrý príbeh z X Men dni, keď ste museli ťahať celú noc, aby ste zachránili knihu pred zmeškaným termínom alebo obálkou, s ktorou ste sa museli s Jimom rýchlo vrátiť, aby ste termín stihli?
Samozrejme. Mali sme ich pár. Pravdepodobne najpamätnejší, ktorý bol počas nášho [ Záhadní X-Men ] beh. Bolo to naše malé štúdio, ktoré bolo Homage Studios: ja, Jim a Whilce Portacio. A museli sme otočiť jedno vydanie X-Men, ktoré vyšlo akosi z ľavého poľa. Kancelária X-Men bola v zápche. V zásade povedali: „Sme zúfalí. Mohli by ste problém vyriešiť asi do týždňa? “ Hovoríte o ceruzkách a atramentoch. Jim povedal: „Áno, dokážeme to.“ Skvelé. Ďakujem Jim!
Všetci sme sa teda spojili, takže to nebola len práca pre dve osoby. Toto bola určite práca pre troch ľudí. Bolo to štúdio, ktoré bolo zoskupené a hralo podľa našich síl. Každý z nás robil časť, v ktorej bol najlepší. A knihu sme vydali za niečo viac ako týždeň.
Kredit: Marvel Comics. Umenie: Jim Lee/Scott Williams
Myslím si, že tí z nás, ktorí nie sú v komiksovom biznise, si niekedy neuvedomujú, ako neúprosne sa točí s mesačnými komiksmi. Napríklad vtedy ste šli priamo z Záhadní X-Men priamo do spustenia X Men , nie?
Beh sme takmer dokončili Záhadní X-Men čo vedie k uvedenému prvému problému v normálnom čase. V zásade sme teda zápasili, brúsili a riešili problémy. A potom je naše ďalšie vydanie jednou z našich najväčších príležitostí: X Men #1. Oh, a je dvojnásobne veľký a máte v ňom viacero pin-upov. Celých deväť yardov a očividne veľa očí a veľký tlak na nás, aby sme s tým urobili dobrú prácu. Ten prvý problém bol v zásade hotový zhruba za rovnaký čas, ako robíme normálny problém. Nešlo teda konkrétne o jedného večera, ale o niekoľko nocí. A pamätám si [ X Men #1] je tým jediným problémom, pri ktorom som bol pravdepodobne najviac na výparoch, a nebolo to kvôli príbehu. Myslím si, že sme hlavný príbeh dokončili v poriadku. Posledná vec, ktorú sme zachránili, boli štyri pin -upy, ktoré boli vo vnútri.
Na vnútornom alebo zadnom kryte boli štyri svorky. Jeden z pinupov, ktoré som urobil, bol darebák. Pamätám si, že to bolo asi posledné, čo sme urobili, a ja som len lapal po dychu. Bola to zábava. Bolo to vzrušujúce, ale prichádza bod, v ktorom je vaša schopnosť jednoducho pokračovať, je to zdanené. A cítil som sa dosť zdanený. Takže bolo na tom veľa dobrých vecí, veľa skvelých aspektov na vytvorenie tejto knihy, ale v tom momente som bežal prázdny.
Myslím si, že vďaka vášmu partnerstvu s Jimom vás väčšina fanúšikov identifikuje. Vaše partnerstvo vytvorilo toľko zabijáckych komiksových spomienok. Ale ak sme úprimní, Scott, pravdepodobne ste si mohli vybrať jednoduchší ceruzku na atrament po celý čas. Jimovo detailné umenie nemôže byť ľahko atramentové!
Nikto mi nedržal zbraň pri hlave. Mohol som kedykoľvek odísť! (Smiech) Myslím, že to išlo oboma smermi a myslím si, že Jim by pravdepodobne povedal to isté. Keď sa Jim dostal do podnikania, mal som celkom zavedený štýl atramentu, ktorý sa mu páčil a akosi s ním bežal. Akosi ceruzkou zvýraznil moje prednosti. Do ceruziek vložil veľa vecí, ktoré neboli pôvodné v jeho štýle, ale zodpovedali typu linky a typu vzhľadu, ktorý som hľadal. Takže keď sa vrátite a pozriete sa na niektoré z prvých ceruziek, ktoré urobil, nájdete v jeho ceruzkách veľa mojej kresby, pretože by predpokladal, že aj tak to urobím. Tak to tam vložil.
Myslím si, že ako čas plynul, jeho štýl sa akosi stmelil a typ práce, o ktorej si myslím, že chce vidieť, už bol celkom spevnený. Takže som sa vlastne prispôsobil. Prijal som niektoré veci, ktoré robí. Skúsil som. Keď sa sám napustí atramentom a všetci sme to videli [na jeho sociálnych médiách], je to skutočne energické. Je to oveľa organickejšie. Nie je taký háklivý ako ja. Hm, on nie je taký OCD on -line ako ja. Keď myslím na veci, mám tendenciu ich držať v rukách, je to jednoducho taký, aký som inker, ale pokiaľ ide o požičiavanie vecí, naučil som sa ... nie je to o tom nechať veci plynúť, je to o umožnení šťastných nehôd. viac a mať na pamäti skutočnosť, že to, že je niečo veľmi presné, to ešte nezlepšuje.
Ak dokážete niektoré informácie rýchlo, spontánne a druhovo odložiť, urobte si trochu toho extra odrazu, ktorý prichádza s okamihom stvorenia, choďte do toho. A tak to sú niektoré z vecí, ktoré som akosi vytiahol od Jima. Tá schopnosť nebyť k tomu taký análny. Stále je tam. Stále je to súčasť toho, kým som ako umelec. Nikdy nebudem taký spontánny ako on, ale je to určite niečo, čo som sa tak trochu svedomito snažil venovať pozornosť tomu, čo robí, a osvojiť si jeho aspekty.
Kredit: Marvel Comics. Umenie: Jim Lee/Scott Williams
Aká je tvoja obľúbená postava nakreslená Jimom Leeom, ktorá nemá meno Batman?
Je to ako vyberať si obľúbené deti a podobné veci. Nemyslím si, že je pochýb o tom, že X-muži, o ktorých sme hovorili predtým, boli obrovskou súčasťou našej kariéry a odrazovým mostíkom k iným veciam. A vieš, Mike, že som do značnej miery fanúšik ako všetci ostatní. Wolverine bol vždy môj obľúbený. Má veľa rovnakej dynamiky, akú má Batman. Je to hrdina, ale má nedostatky. Príťažlivé sú teda aj aspekty jeho postavy, ktoré presahujú rámec vizuálu. Ale je to len zábavná postava na kreslenie. A vždy sa dostal do situácií, ktoré sú zábavné. Nie je prekvapením, že je jedným z obľúbených fanúšikov. A spôsob, akým ho Jim kreslí, ho do značnej miery zaklincuje.
Chystá sa aukcia Heritage, ktorá obsahuje pôvodný obal jedného z najznámejších X Men obaly, na ktorých ste pracovali, Záhadní X-Men # 268 . Obsahuje jeden z najlepších fotografií Wolverina, ktorý lemujú Cap a Black Widow. Niektorí fanúšikovia, ktorí to čítajú, si nemusia byť vedomí toho, že neplatíte len tak, keď hovoríte, že ste fanúšikom. Ste dlhoročným fanúšikom a veľkým zberateľom originálneho umenia. A na jednom zo diskusných panelov, kde sa zberatelia ako my vydávajú hľadať komické umenie, niekto začal kritizovať obálku a logiku umiestnenia troch hrdinov. Prečo by len stáli na streche? Dala si, čo som považoval za perfektnú odpoveď.
Nikdy nepodceňujte silu pôsobenia cool. Myslím tým, že je to typické pre komiksy, kde pitváme a pokúšame sa zistiť, prečo tak vyzerajú, keď to nie je praktické? Ale na konci dňa, keď sa nad tým poriadne zamyslíte, väčšina z toho, čo Jim robí, vyzerá jednoducho skvele. Definuješ však skvele. Chlapi sú pekní, sú drsní, sú vysekaní. Všetky ženy sú krásne, ale na konci dňa ich uvedie do takej polohy, ktorá sa mu páči; používa reč tela vo výhode, až do tej miery, že to vyzerá v pohode. A niekedy ani nemusíte vedieť, prečo sú títo chlapci na streche a pózujú. Vyzerá to jednoducho cool.
Som online zaznamenaný a hovorím, že obal sa v aukcii predá za najmenej 250 000 dolárov a možno to robím málo.
Myslím si, že je to veľmi bezpečná stávka. A prináša domov skutočnosť, že keď som ho v roku 1990 alebo 1991 predal za 650 dolárov, že to mohla byť chyba.
Ak odhliadneme od bolesti z tejto najvyššej kladnej ceny za umenie, čo vám to hovorí, že obal, na ktorom ste pracovali asi pred 30 rokmi, je takým kultúrnym kameňom pre veľkú časť fanúšikov? Skutočnosť, že umenie je stredobodom veľkej aukcie, hovorí o vplyve vašej práce.
Je potešiteľné, že na niečo, čo sme urobili už dávno, stále myslíme dostatočne vysoko. Veľa komiksov a zberateľského umenia, je tu aj veľká nostalgia. Keď v týchto dňoch chodím na výstavy - keď sme mali ísť na predstavenia -, zďaleka najviac žiadostí o autogramy dostávam od vecí spred 25 až 30 rokov. Nebolo to tak ako pred piatimi alebo 10 rokmi. Myslím si však, že keď sa fanúšikovská základňa trochu rozrástla, ohliadajú sa za týmito dobami X Men a prácu, ktorú sme vtedy robili prostredníctvom ružových nostalgických okuliarov. Myslím tým, že všetci sme vyrastali a čítali komiksy, človeče, a čokoľvek ste čítali, keď ste mali 12 rokov, bolo to najlepšie.
Kredit: Marvel Comics. Umenie: Jim Lee/Scott Williams
Chcel som sa vás opýtať na nadchádzajúce vydanie IDW Edícia Jim Lee X-Men Artist's Edition ( môžete zistiť viac informácií tu ). Jedná sa o nadrozmerné knihy, ktoré dotlačia pôvodné komiksové umenie, aby ste ho mohli vidieť v najčistejšej podobe. Zberatelia tieto knihy milujú, pretože im dávajú možnosť prezerať umelecké stránky, ktoré sú obscénne drahé. Pre umelca si predstavujem, že poskytuje určitú platnosť odkazu a určitý čas vo vašej kariére.
Určite. Tieto knihy sú dvojsečným mečom v tom, že ako umelec vždy vidíte predovšetkým svoje vlastné chyby. A aj keď to upozorním na ľudí, oni, pokrčia plecami. Oni to nevidia Ale vidím všetky nedostatky. A je tu toto: Myslím si, že ak ste umelec, ak sa niekedy dostanete do bodu, kedy ste skutočne spokojní so všetkým, čo robíte, pravdepodobne ste sa dostali do slepej uličky. Pretože vždy existujú spôsoby, vždy existuje niečo, čo môžete zlepšiť. Ale áno, Artist's Edition je očividne trochu tvrdením. Fanúšikovia sú zákazníci a kupujú si ich iba na základe samotných snímok.
V samotnom umení je niečo, čo musí byť dostatočne presvedčivé. Bez ohľadu na to, či to stojí za to alebo ako sila nostalgie, musí na tom byť niečo, čo niekoho prinúti minúť 100 až 200 dolárov na jednu z týchto kníh. Takže áno, sme nadšení. Úprimne povedané, som nadšený, pretože reprodukuje celé vydanie X Men #1. A dôvod, prečo som tým nadšený, je predovšetkým práca, na ktorú som veľmi hrdý. To, čo Jim priniesol k stolu a čo som priniesol k stolu, bolo asi také dobré, ako sme v tom čase boli schopní urobiť. Ďalšia vec, ktorá je na tom skvelá, a bude ma zaujímať, kto si to všimne, kto tie knihy kúpil zo stánkov a má to ako jediný referenčný bod. Je to v tom čase správne, Marvel mal problémy s reprodukčnými technikami. Čo je zvláštne, pretože knihy, ktoré boli vyrobené v striebornom veku a až do toho bodu, boli vo všeobecnosti reprodukcie celkom dobré, najmä vzhľadom na skutočnosť, že boli vytlačené na novinovom papieri s veľmi obmedzenou paletou farieb a podobne.
Ale niečo sa deje technicky, na čo sme nikdy neprišli. Ale keď vyšli tieto knihy, bolo nám ako keby zlomené srdce, pretože líniová práca sa rozpadá, je škrípavá a povrchná. Rozširujú sa najmä vnútorné stránky a dvojstrana. Tlačili ako svinstvo. Skutočne urobili. A nie je to len ako určitá časť tlače. Je to celá tlač. Sú to všetky reprodukcie, všetko sú to obchodné brožúry, pevné väzby. Keď sa pozriete na pôvodné stránky, ako to bude možné pri knihe IDW Artist's Edition, uvidíte veľmi odlišnú úroveň remeselného spracovania, ktorá v týchto knihách nebola evidentná.
oheň najväčšia párty, ktorá sa nikdy nestala
Poďme to zhrnúť rozprávaním o vašich umeleckých hrdinoch. Ktorých atramentov si najviac vážite?
Bol som veľkým fanúšikom Franka Millera a Klausa Jansona Odvážlivec a celý ich beh. Keď som začínal mať profesionálnu prácu a stále som niečo vymýšľal, doslova som nechal kresliť vedľa kresliaceho stolu komiksy Klausa Jansena, aby som sa mohol pokúsiť zistiť, čo by som mohol ukradnúť. A to je vlastne to, čo robí väčšina umelcov. Kradnú veci a je to už osvedčená tradícia. Nie je na tom nič zlé. Ak ste tužkou alebo kotvou a snažíte sa zistiť, čo chcete robiť, nemusíte znovu objavovať koleso. Môžete sa pokúsiť zistiť, čo robia vaši obľúbení umelci, a pokúsiť sa prispôsobiť ich časti. Čo sa stane, je, že nakoniec vezmete čokoľvek, čo pitváte, urobíte to svojim vlastným a váš vlastný štýl sa akosi zmení a vyvinie sa v niečo, dúfajme, že nové. A to som v podstate aj urobil. Môj štýl vychádzal z neschopnosti prispôsobiť sa štýlu Klausa Jansona.
Klaus má ako atrament veľmi ťažkú ruku. Ak sa vrátite a pozriete sa na niektoré z mojich raných vecí, videli by ste to v mojej práci. Bol som ťažší zo spôsobu, akým som veci vykresľoval, ale nakoniec z toho vyrástla akási moja vlastná citlivosť. Moja línia sa stala konkrétnou a vyzdvihol som veci od všetkých umelcov, ktorých som obdivoval, či už to bol Neil Adams, keď sa sám naparoval atramentom, alebo Tom Palmer, ďalší skvelý atrament s veľmi nápadným štýlom.
Kto by ste povedali, že je podceňovaný roztírač? Bronzová doba komiksu mala na túto odpoveď veľa uchádzačov.
Nedocenené. Wow. To je ťažké. Neviem, či niekto výrazne mladší ako ja vie, alebo si pamätá, čo Bob Wiacek priniesol X-menom. Ale keď natieral Paula Smitha (na krátky úsek v polovici 80. rokov), bolo to nádherné. Bolo to ako dokonalé manželstvo štýlu. A napriek tomu si myslím, že niektorí z tých istých čitateľov, ktorí by mohli poznať moju prácu, nemusia vedieť, kto je Bob. Odviedol tiež veľmi dobrú prácu na ceruzkách Walta Simonsona na X-faktor kniha.
Veľa tých starších ľudí bolo proti zbrani, pokiaľ ide o termíny. Ako profesionál som skoro zistil, že najhoršia vec, ktorú môžete urobiť, je vziať si skutočne neskoré knihy a byť akýmsi záchrancom. Pretože aj keď sa to deje, ste najlepší priateľ redaktora. Akonáhle je to hotové, neocenia si to. A úprimne povedané, práca, ktorú robíte, je zvyčajne nedbalá. Od fanúšikov veľa kudos nezarobíte. Potom si začnete získavať povesť iba uvádzaním produktu na rozdiel od niečoho, čo má dušu.
Udri ma Twitter / Facebook / Instagram a podeľte sa o svoje obľúbené umenie Jim Lee/Scott Williams. A ak chcete vidieť Scottov proces farbenia, dajte mu follow na Instagrame, @ScottWilliamsInks . Pravidelne tam zdieľa aktuálne informácie o svojej práci.
Nezabudnite, že Behind the Panel je multiplatformová séria, ktorá vám môže pomôcť zabaviť sa v týchto podivných a stresujúcich časoch, v ktorých sa nachádzame. Náš video seriál je nabitý mojimi hĺbkovými rozhovormi s úžasnými tvorcami komiksov. Podcast Za panelom je zvukový dokumentárny seriál, ktorý poskytuje jedinečný pohľad na vašich obľúbených tvorcov a príbehy. Pozrite sa na ne, myslíme si, že sa vám budú páčiť.
Názory a názory vyjadrené v tomto článku sú autorove a nemusia nevyhnutne odrážať názory spoločností SYFY WIRE, SYFY alebo NBCUniversal.
