Mimozemšťania

Belinda Sallin o zachytení života a umenia H. R. Gigera vo svojom dokumente Dark Star: Svet H. R. Gigera

2024

Na začiatku dokumentu Belindy Sallinovej je fascinujúci príbeh, ktorý Hans Ruedi Giger (1940-2014) rozpráva o svojom detstve. Dark Star: Svet H.R. Gigera, v ktorom mu otec daroval ľudskú lebku, ktorú im daroval Ciba-Geigy. Opísal, ako bolo pre neho strašidelné držať smrť vo svojich 6 rokoch, ale ťahal to po ulici šnúrkou, aby dokázal, že sa smrti nebojí. To by bol len začiatok jeho fascinácie smrťou, spolu s narodením a sexom, ako témami jeho umenia, aby prekonal všetky obavy, ktoré z nich môže mať.

Giger bol svetielkom vo svete punkovej a popovej hudby, navrhoval obaly albumov a umenie pre kapely ako Dead Kennedys, Danzig, Celtic Frost a Emerson, Lake & Palmer. Napriek tomu, že v 60. a 70. rokoch režíroval filmy, svet sci-fi ho najlepšie pozná vďaka oscarovej dizajnérskej práci na Votrelec. Okrem toho jeho dizajnová práca na Druhy a slávna neprodukovaná adaptácia Alejandra Jodorowského Piesočná duna patrí k jeho mnohým veľkým úspechom. Gigerov vplyv je možné vidieť aj vo fetišových a tetovacích kultúrach. Jeho umelecké dielo, ktoré by sa dalo opísať ako nočné mory a strašidelné obrazy, je tiež chúlostivé, no napriek tomu preniká do duše.

Sallinovi viackrát otvoril svoj labyrintský domov, keď sa - a jeho blízki - zamýšľal nad svojim životom a kariérou. Dokument je nádherným a úprimným pohľadom na jedného z najlepších výtvarných umelcov našej doby. Blastr hovoril so Sallinom o jej úžasnej ceste s Gigerom a o tom, čo jej dokumentárny film pojednáva o legendárnom umelcovi v posledných rokoch.

veľkolepé médiá zdravého rozumu

Z jedálenského stolu, ktorý navrhol, záhradného dizajnu, ktorý sa mohol zrodiť iba z jeho mysle, na čo ste mysleli, keď ste si prvýkrát uvedomili, že je úplne ponorený do svojho vlastného umenia?

Toto bolo skutočne fascinujúce. Nechcel som konvenčný životopis. Mojím zámerom bolo ukázať svetu jeho mimoriadny dom a záhradu. Vo svojom umení doslova žil, so všetkými dôsledkami. Jeho životopis si môžete prečítať v knihách alebo na internete, ale chcel som ukázať svetu, v ktorom žije, ale zároveň byť úprimným zobrazením Hansa Ruediho Gigera a jeho práce.

Prostredníctvom objektívu sa veľa naučíte, ale veľa sa dozviete aj o H. R. Gigerovi rozhovormi s jeho vnútorným kruhom asistentov vrátane jeho spolupracovníkov, bývalej manželky a Sandry Beretty, Gigerovej grafičky, dlhoročnej partnerky a archivárky.

Viedol som hodiny a hodiny rozhovorov a diskusií so všetkými ľuďmi okolo Gigera. Máte rozhovory pred natáčaním, máte svoj prieskum, ja som to všetko robil súčasne. Myslím, že to je niečo, čo Hans veľmi ocenil; videl, že môj výskum a znalosti o jeho práci sú hlboké. Rozprával som sa s mnohými ľuďmi, ale nakoniec som sa rozhodol zahrnúť iba tých, ktorí sa týkali Hansovho sveta, v ktorom (v súčasnosti) žil. Preto som nenatočil nikoho, s kým pracoval 30 alebo 40 rokov. predtým, pretože s nimi už nemal žiadne vzťahy. Vo filme môžete vidieť, že Giger bol so zdravotnými problémami dosť slabý a nerád veľa hovoril. Ale viedli sme veľa diskusií a natočili tento film s ľuďmi okolo neho.

Aký prístup ste dostali do jeho sveta? Mali ste pocit, že sa niečo Giger zdržiava alebo si necháva pre seba?

Nie, nemal som dojem, že by sa chcel držať ďalej od kamery. Naopak, bol celkom prístupný, mal veľkú dôveru. Mala som pocit, že je veľmi otvorený. Bolo skvelé tam pracovať. V jeho veku to bolo s jeho zdravotnými problémami dosť neobvyklé-Myslím si, že je to trochu provokatívne, v spoločnosti posadnutej mladosťou, krásou a kondíciou - on je pravý opak. Bol si toho veľmi dobre vedomý. Od začiatku natáčania vedel, čo presne robí a chcel to všetko ukázať. Podľa mňa sa svojou účasťou vo filme urobil nápadným vo večnom kolobehu narodenia, života a smrti. V jeho práci to vidíte stále. Ak chcete, jeho vystúpenie v tomto filme je jeho posledným predstavením.

Umožníte jeho umeniu dýchať na plátne a hovoriť za seba, bez toho, aby ste sa príliš zaoberali špecifikami akéhokoľvek diela alebo projektu, či už išlo o umenie albumu pre rockové kapely alebo filmovú produkciu. Ale podelil sa s vami o svoje myšlienky na práci Votrelec , Druhy , Piesočná duna alebo ine projekty?

Áno, niekoľkokrát sme sa rozprávali o jeho zážitkoch a bolo to veľmi zábavné. Mal veľký zmysel pre humor. Svoju prácu bral veľmi vážne, ale bol dosť sebaironický. Nebral sa až tak vážne. Mnohokrát som sa cítil, keď sme sa rozprávali Mimozemšťania, napríklad. Bol v Zürichu, kde mal dom, a povedal: „Porozprával som sa s 20th Century Fox dve alebo tri hodiny a nevedel som po anglicky, takže som nevedel, čo odo mňa chcú, ale vychádzali sme veľmi dobre. “

Hovoril niekedy o tom, ako Fox niekoľkokrát chodil do studne a franšízoval Votrelec? Potenciálne to pre neho znamenalo viac práce, ale nadobudol niekedy dojem, že studňu príliš čapujú, alebo že v týchto pokračovaniach stále pretrváva odpor k nedostatku riadneho uznania?

Nie je tajomstvom, že práca s 20th Century Fox bola pre neho náročná. Spolupráca s Ridleym Scottom sa mu veľmi páčila, boli priatelia až do konca. Pre Prometheus, napríklad sa stretli a diskutovali o tom, aké nové návrhy môžu vytvoriť. Žiaľ, pre mozgovú príhodu ich nemohol uniesť, ale bolo vidieť dovnútra Prometheus že rozumel Gigerovmu umeniu a dizajnu. U druhého to tak nie je Votrelec filmy. Nepozeral som na zmluvy ani na financie z ich dohody. Nebolo to súčasťou môjho filmu, ale podľa toho, čo mi povedal Hans Ruedi, bola práca so štúdiom náročná.

Čo sa vášniví fanúšikovia H. R. Gigera naučia s vašim filmom?

Hansa Ruediho Gigera môžete stretnúť v jeho dome. To ste ešte nikdy nevideli. To sa nedočítate v knihe ani na internete. Jeho domov je kus umenia sám o sebe. Bol som veľmi poctený a poctený, že ma Giger prijal do svojho domu. Myslím, že to odzrkadľuje aj jeho vnútro; uvidíte túto dualitu temnoty a zistíte to, keď ho stretnete. Je to milý a láskavý a ústretový muž.

Splnil filmový rozsah všetko, čo ste chceli, alebo to zmenilo úmrtie H. R. Gigera?

Áno. Urobil som všetko, čo som chcel. Dokonca sme pre film urobili päť dní pred jeho smrťou propagačné fotenie. Bol som celkom pokojný, pretože som si pomyslel: „Dokázali sme to“ a už som sa viac nemusel trápiť. Mohol sa opierať, pokojne sedieť a čakať, kým sa film nedokončí. Samozrejme, bolo to šokujúce a veľmi, veľmi smutné [počuť o jeho smrti], pretože sme boli uprostred úprav. Na film to nemalo vplyv; Od začiatku som to robil tak, ako som chcel, ale emocionálne sa to veľmi zmenilo, pretože je veľa scén, ktoré sú mi vzácne. Chceli sme napríklad zastreliť jeho múzeum v Chateau St. Germain vo švajčiarskom Gruyeres. V ten deň sa necítil veľmi dobre a nechcel prísť. Povedal som mu: „Bolo dôležité, aby si prišiel a videl ťa vo svojom vlastnom múzeu.“ Nakoniec prišiel a bola to jeho posledná návšteva jeho vlastného múzea.

Nestáva sa často, aby sme dokázali zachytiť myšlienky muža, ktorý je schopný zamyslieť sa nad celým svojim životom na samom konci svojho života. Z čoho ste mali dojem, že je na svoj život a kariéru najviac hrdý?

Neexistuje žiadna konkrétna udalosť, maľba alebo umelecké dielo, ktoré by povedal, toto je to a toto nie. Je to neustály spôsob, akým klesal. Takže nie, nemôžem vám povedať nič, čo by bolo najdôležitejšie. Myslím si, že toto je vlastnosť H. R., ocenil všetku svoju prácu.

Vzhľadom na čas, ktorý ste strávili tvorbou tohto filmu, ste si museli vytvoriť osobné spojenie s H. R. Gigerom. Čo ste si odniesli z tejto skúsenosti?

Bol som tak prekvapený, keď som ho stretol prvýkrát, pretože nebol taký, ako som očakával. Ak máte napríklad nejaké predsudky, máte v hlave predstavu, že je to alebo ono. Potom stretnete niekoho, kto je úplný opak. Teraz je v mojom srdci, bol to taká milá postava, taký milý človek a veľmi som si ho vážil. Najviac na mňa zapôsobilo, že išiel za svojimi snami bez ohľadu na to, čo si ľudia myslia alebo hovoria. V 60. alebo 70. rokoch to muselo byť dosť ťažké, ale držal sa svojej vlastnej cesty. To je pre mňa veľmi inšpiratívne.

čo znamená 355

Robil, čo chcel. Použil všetky nástroje, prostriedky, ktoré chcel. Natáčal filmy, obaly albumov, komiksy, videohry. Mal obrovské spektrum všetkých svojich nástrojov. Žiaľ, nedostalo sa mu zaslúženého uznania, ale nakoniec z neho bol spokojný človek. To je obrovské. Myslím si, že je skvelé, keď na konci života môžeš povedať: „Urobil som, čo som chcel, videl som, čo som vidieť chcel a som spokojný.“

Je ešte niečo, čo môžete povedať, že by ostatní mohli získať z tohto filmu alebo diela H. R. Gigera, najmä z opakujúcich sa tém narodenia, života, smrti a sexuality?

Bol som v Paríži pred niekoľkými dňami v dome umenia pre súčasné umenie a okrem iného aj pre koncepčné umenie. Sú tam niektoré krásne a zmysluplné veci. Ale videl by som veci, o ktorých umelec nevie, čo mi chcú povedať.

S umením H. R. Gigera je to naopak. Umenie vám musí veľa povedať, ak sa zaoberáte obrázkami. Preto ma zaujíma, že jeho obrazové obrazy inšpirujú tieto filozofické druhy potrieb, napríklad, aké sú moje obavy? Čo je zlo a ako sa prejavuje? Estetika jeho práce môže pomôcť [postaviť sa týmto otázkam]. Giger vizualizuje strach spôsobom, že ak sa s nimi spojíme, už sa ich nemusíme báť, že ich dokážeme prijať. To je úžasné.

Dark Star: Svet H. R. Gigera pochádza zo Švajčiarska a jeho jazykom je švajčiarsko-nemecký jazyk. Je distribuovaný spoločnosťami Icaraus Films a KimStim a je v obmedzenom vydaní vo viac ako 30 mestách v USA a Kanade na krátke okno v umeleckom dome vo vašom okolí:

15. - 21. mája - New York, NY - Orientačný bod Sunshine

15. - 21. mája - Los Angeles, CA - medzník NuArt

15. - 21. mája - San Francisco, CA - Významná opera Plaza

15. - 21. mája - Berkeley, Kalifornia - medzník Shattuck

15. - 21. mája - Providence, RI - Kino lanovky

22. - 28. mája - Long Beach, CA - Kino Frida

22. - 28. mája - San Diego, CA - medzník Ken

22. - 28. mája - Dallas, TX - Texas Theatre