gov-civil-vilareal.ptAko sa Furries stal fandomom
>Dlho predtým, ako bol vynájdený samotný internet, vynašli Walt Disney a Warner Brothers kožušiny.
noc v múzeu 2 hodnotenie
Za predpokladu, že chovaný fandom chovaný na internete je ľahký predpoklad. Je to určite predpoklad, ktorý som urobil, napriek tomu, že som bežal s davom detí na scéne a chlpov na predmestskom Gruzínsku za čias Busha. Kožušiny - fanúšikovia antropomorfných zvierat - sa však vracajú ďalej a nie tak ďaleko, ako by ste si mohli myslieť.
V mainstreamovej kultúre je chlpatý fandom do značnej miery známy povesťou najlepšie kodifikovanou v roku 2003 CSI epizóda Fur and Loathing, ktorá vykresľovala všetky chlpy ako sexi bláznivých fetišistov, úplne nedbajúcich na prozaické starosti, ako sú účty za chemické čistenie. Aj v širokej geeckej kultúre ostávajú kožušiny výklenkom medzi výklenkami - a často praktickým boxovacím vreckom pre geekov všetkých ostatných pruhov, ktoré povedia: „No, aspoň nie som taký tí čudáci.
Preto je chlpatý fandom taký zaujímavý ako niekto mimo neho. Fandómy, ktoré sa vyvíjajú izolovane alebo inak netradičným spôsobom, ma fascinujú a chlpatý fandom funguje na vlnovej dĺžke, ktorá viac vďačí fandomu sci-fi zo starej školy než súčasnému mediálnemu fandomu. Je to fandom zameraný na tvorcov, ktorý kladie väčšiu hodnotu na vytváranie originálneho materiálu ako fanworky, a môže sa rozšíriť do životného štýlu spôsobom, akým mediálna fandom nemôže.
Zatiaľ čo antropomorfné zvieratá existujú vo folklóre takmer pre celú ľudskú históriu, chlpatý ilustrátor Taral Wayne tvrdí, že chlpy aktívne odolávajú asociácii so svojimi starodávnymi náprotivkami. V programovej knihe pre ConFurence 4 z roku 1992 vysvetľujú: Furries čerpá svoje obrázky zo spoločného pozadia sobotných ranných karikatúr a komiksov a tieto obrázky obohatil o významy, ktoré môžu vyplynúť iba z dospievania v boomerových rokoch. Aj keď je každý chlpáč, samozrejme, iný, stačí sa pozrieť na veselú kreslenú estetiku väčšiny fursuitov, aby ste si uvedomili, že chlpy sú viac Bugs Bunny ako Bast.
To nás úhľadne zavedie k pôvodu furries - úsvitu americkej animácie.
Skôr ako začneme, chcem objasniť dve veci. Po prvé, používam termín chlpatý trochu anachronicky v bodoch tu - to sa začalo bežne používať v roku 1986, na prvej oficiálnej Furry Party na WesterCone 39. Predtým sa zdalo, že boli použité všetky morfové, zábavné zvieratá a chlpaté zameniteľne.
Za druhé, chcem poďakovať chlpatému fandomu staršiemu Ilustrovaná časová os Freda Pattena , čo mi veľmi pomohlo obaliť hlavu okolo histórie chlpatého fandomu. Je to zaujímavé čítanie samo o sebe, takže vrelo odporúčam.
Kde sme boli? Ach, pravda, vynález kožušiny.
Walt Disney v. Warner Brothers (1930 až 1969)
Predtým než boli chlpy, boli tam zábavné zvieratá. Mačka Felix, králik Oswald a samozrejme Mickey Mouse patrili medzi prvé animované vtipné postavičky zvierat v 20. rokoch minulého storočia. Keď sa Mickey vydal na supernovu vo svojej rovnomennej sérii krátkych filmov, Warner Brothers sa rozhodli súťažiť Looney Tunes , riff o Disneyho tiež obľúbenom Hlúpe symfónie . Keď pôvodní dvaja animátori kráčali po sérii v roku 1933 a vzali so sebou všetky svoje duševné vlastníctva, Warner Brothers najali nových zamestnancov ako Chuck Jones a Tex Avery, ktorí boli tvorivými silami ikonických šortiek ako Kačica Amuck! a Čo je Opera, doktor? a čo teraz poznáme ako hlavné obsadenie Looney Tunes.
To, čo odlišovalo Looney Tunes od House of Mouse, bolo ich maličké, súčasné napádanie, účelovo myslené ako rozruch pre škrípavo čisté zvieratká od Disneyho. Svet Walta Disneyho predstavoval zábavné zvieratká na groteskových dobrodružstvách, ktoré si mala užiť celá rodina zdravo . Looney Tunes si naopak dobre uvedomovali štvrtú stenu, riffovali popkultúru a správali sa tak zle, ako sa im páčilo. V rukách Jonesa, Averyho a talentu vraha vo Warner Brothers už Disneyho zábavné zvieratá neboli len zvieratá.
Alebo inak povedané, boli to teraz zvieratá úplne iného typu.
Robin Hood (1973)
Looney Tunes dokázal, že zábavné zvieratá nemusia byť zvieratami; Disneyho Robin Hood dokázal, že vtipné zvieratá nemusia byť vždy smiešne . Dokázalo to a naďalej dokazuje jednu vec, na ktorej sa môže zhodnúť celý internet: že líška je a líška .
Dôvod, prečo je tá líška taká líška, je dvojaký. Po prvé, divadelný herec Brian Bedford vyjadruje Robina Hooda čo najpriamejšie. Bedfordov Robin je temperamentný, romantický hrdina, ktorý rovnako ako doma ťahá mínusy v mene spravodlivosti, keď romancuje za slúžkou Mariinou pri vodopáde za zvuku chrčania Nancy Adamsovej, keď sa túžobne pozerajú jeden druhému do očí.
aké hodnotenie majú Strážcovia galaxie 2
Za druhé, film sa nezaoberá skutočnosťou, že je o antropomorfných zvieratách. Aj keď existuje veľa vtipov o druhoch postáv - napríklad o slonoch, ktorí namiesto trúbok používajú svoje choboty -, nie všetky sú založené na myšlienke, že hovoriace zvieratá sú vo svojej podstate zábavné. Vo filme sú úprimne napínavé a uštipačné momenty. Jednoducho ich zahrá obsadenie antropomorfných zvierat.
Predtým určite existovala práca zameraná na dospelých s predstavením zábavných zvierat v dramatických prostrediach Robin Hood , ako napr Mačka Fritz a dielom Dana O'Neilla, ale bol do značnej miery obmedzený na podzemný komix využívajúci myšlienku šokovej hodnoty. Robin Hood Veľký prínos k chlpatému fandomu-okrem toho, že podľa môjho hrubého odhadu priniesol všetky chlpy-bolo, že to bol prvý mainstreamový film, ktorý predstavil zábavné zvieratá ako žánrovo-agnostickú štylistickú voľbu.
Animalympiáda (1980)
V roku 1980 sa chlpaté fanúšikovstvo práve začalo spájať zo sci -fi fandomu. Na výstave NorEasCon II v roku 1980 predložil chlpatý umelec Steve Gallacci na umeleckú show umelecké dielo predstavujúce postavu jeho mačacej vojačky Ermy Fellovej. Okolo diela a Gallacciho sa zhromaždili zainteresovaní účastníci, čo viedlo k tomu, že sa prvé skupiny chlpatých chlpov pravidelne schádzali na zjazdoch začiatkom 80. rokov a diskutovali o dielach s antropomorfnými zvieratami a obchodným umením.
Táto Gallacciho skupina nakoniec získala dostatok kritického množstva, do ktorého sa roztočila Rowrbrazzle , prvá chlpatá amatérska tlačová asociácia (myslím, že fanzine, ale exkluzívnejšia), v roku 1984. Sacramento's WesterCon hostil prvé neoficiálne a oficiálne chlpaté večierky v rokoch 1985 a 1986, ktoré usporiadali fanúšikovia Mark Merlino a Rod O'Riley, chlpatej komunity Prancing Skiltaire . Kožušiny, ktoré už boli z fandomu z iných dôvodov, pomaly, ale isto zisťovali, že nie sú jediné.
Animalympiáda bola dôležitou súčasťou tejto fázy v chlpatom fandome. Paródia na olympijské hry s antropomorfnými zvieratami, ktoré si objednala NBC pre pokrytie letných olympijských hier 1980. malo to problematickú históriu vydaní . Keď prezident Carter bojkotoval letné olympijské hry v Moskve, sieť vysielala iba časť zimných olympijských hier. Obe časti boli prerobené do kín, ktoré mali premiéru na filmovom festivale v Miami 1980, ale do zámoria sa dostali až v lete. Celý špeciál sa konečne vrátil do USA v roku 1984, keď bol vysielaný na HBO a Showtime.
Nie som ľahký film
(Niekoľko členov produkčného tímu pre Animalympiáda pokračoval vo väčších a jasnejších veciach: Lisberger je spoluautorom a režisérom Tron , režíroval umelecký riaditeľ a animátor Roger Allers Leví kráľ , režisér a animátor Bill Kroyer napísal a režíroval FernGully a z animátora Brada Birda sa stal, Brad šialený Vták .)
Táto história mučených vydaní znamenala, že upustila od štátu, práve keď sa začínajúci chlpatý fandom začal schádzať na večierky. Jeho humor všetkých vekových skupín určený pre olympijské publikum apeloval na chlpaté zvieratá, ktoré bojujú s predpokladom, že antropomorfné zvieratá sú detské veci. Tiež sa mohol pochváliť neuveriteľne rozmanitým obsadením zvierat, vrátane mnohých druhov, ktoré neboli ani potom antropomorfizované v animácii. Rozhodne bol premietaný na večierku WesterCon v roku 1985 a počas desaťročia sa stal obľúbeným výberom na chlpatých večierkoch, až sa mu prezývalo The Rocky Horror of Furry Fandom, pretože fanúšikovia môžu recitovať dialóg z pamäte.
Renesančný vek animácie (polovica 80. rokov tisícročia)
Polovica 80. a 90. rokov bola považovaná za renesančný vek animácie, najmä televíznej. Zamyslite sa nad tým: Toto predlžuje životnosť televíznej siete WB (odpočívaj v pokoji, Michigan J. Frog), Disney Renaissance ( Malá morská víla do Tarzan ) a hlavný vzostup anime v USA. O niečo menej ako 50 rokov potom, čo vytvorili obsah, ktorý zachytil prvé kožušiny, Warner Brothers a Disney usilovne pracovali na vytváraní obsahu, ktorý skončil potešením a inšpiráciou pre novú generáciu chlpov.
Všetko to začalo Disney’s Adventures of the Gummi Bears v roku 1989, prvá produkcia animovanej televízie Walta Disneyho, ktorá vyvinula skutočné nohy a vytvorila dostatok epizód na bezohľadné publikovanie. Rýchlo nasledovali populárnejšie Chip n 'Dale: Rescue Rangers , Kačacie príbehy a TaleSpin , každý s vyšším konceptom ako ten posledný. To všetko vyústilo do Disney Afternoon, dvojhodinového syndikačného bloku, ktorý bol takmer antropomorfnými zvieratami od steny k stene v rôznych žánroch: rodinné rodinné dobrodružstvo, superhrdinský riff, sitcom a čokoľvek. Timon a Pumbaa malo byť. Warner Brothers Animation, ktorá už od svojho znovuotvorenia v roku 1970 pokulhávala, mala v roku 1990 úspech Tiny Toon Adventures , po ktorom nasledovalo Animaniaci a Pinky a mozog . Dokonca sa rozdelili aj na filmy ako Space Jam a Mačky netancujú .
Stručne povedané, to môže byť dôvod, prečo existujú tisícročné kožušiny: čisté zásobovanie .
Renesančný vek animácie sa zhodoval s úsvitom chlpatých konvencií. V roku 1989 pomohli organizátori izbových večierkov Merlino a O'Riley ConFurence Zero v Costa Mesa v Kalifornii. Mal to byť test, aby sa zistilo, či môže fungovať výlučne chlpatý dohovor. Napriek slabej účasti, prvý oficiálny chlpatý zjazd, ConFurence 1 , sa konalo budúci rok. Keď sa chlpy na východnom pobreží cítili diskriminované filcon v roku 1994 sa rozhodli usporiadať vlastný zjazd, Furtasticon , čo ukázalo, že na tej strane krajiny je dostatok chlpov na podporu ich vlastného dohovoru. Potom, čo sa zmestí a začne, Pittsburgh Anthrocon debutoval v roku 1999 a stal sa najväčším chlpatým dohovorom na svete.
Stať sa ich vlastnou demografickou skupinou (od roku 2000 do súčasnosti)
Na úsvite tisícročia bol zaznamenaný neustály nárast počtu chlpatých fanúšikov, pretože tí, ktorí v renesančnom veku animácie zistili, že sú chlpatí, našli svoj druh na internete. Tieto čísla viedli k vzostupu oboch regionálnych konvencií ako napr Furry Weekend Atlanta a medzinárodné dohovory, ako napríklad Spojené kráľovstvo RBW a Austrálie MiDFur . Vzostup DeviantArt, SheezyArt a FurAffinity tiež poskytol chlpatým umelcom a spisovateľom spôsoby, ako sa navzájom spájať a zdieľať svoju prácu v priestore, ktorý im bol výslovne určený. (FurAffinity je chlpatý fandom, pretože Archív Our Own je mediálnym fandomom.)
zabitie posvätného jeleňa sprievodca rodičov
Samozrejme, so zvyšujúcou sa viditeľnosťou vo fandome sa zvyšovala viditeľnosť v bežných médiách a v internetovej kultúre, ktorá siahala od nesúhlasu po aktívne negatívne, do tej miery, že aj xkcd komiks poukazujúci na pokrytectvo geeckej kultúry, ktorá zaobchádza s kožušinami ako so špinou, napriek tomu predpokladá, že všetky kožušiny majú sexuálny fetiš pre kožušinu . Podľa mojej neoficiálnej skúsenosti sa zdá, že sa to v tínedžerskom veku trochu upokojilo. Nie tak preto, že sa ľudia upokojili, ale skôr preto, že Bronies kreslia oheň, ktorý bol predtým vyhradený pre furry na slobode.
Aughts a mladiství naďalej poskytovali kožušinám viac ako dostatok materiálu, ktorý ich zasýti - Avatar , najzabudnuteľnejší film na svete, ktorý zarobil 2,7 miliardy dolárov, bol o sexy mimozemských mačkách a Rocket Raccoon nesie chlpatý štandard v Marvel Cinematic Universe. Najdôležitejším posunom je však to, že spoločnosti, ktoré komunitu pôvodne inšpirovali pred všetkými desaťročiami, sa teraz dvoria svojim niekdajším deťom.
Disneyho Zootopia bol predurčený stať sa po vydaní skúšobným kameňom ďalšej generácie chlpov. Je to policajný príbeh o líške a králikovi, ktorí odložili svoje predsudky, aby zachránili mesto Zootopia, a využili svoju antropomorfnú domýšľavosť na riešenie problémov rasy a triedy masívne prístupným spôsobom. (Vďaka tomu je oveľa jednoduchšie predávať svojich nechlpatých priateľov a rodinu.) Je to vec vhodná pre rodinu, ale nie vyslovene pre deti, ako napríklad DreamWorks. Spievaj! A Nick Wilde znie ako Jason Bateman a vyzerá ako Robin Hood, čo vyvoláva zdesenie u ľudí, ktorí nie sú chlpatí, ale napriek tomu sa pristihnú, že na Nicka zdrvujú. V podstate je to catnip pre kožušiny.
A Disney vedel že pretože pôvodný marketingový tlak na film mal firmu, ktorá sa priamo obrátila na chlpatú skupinu stretnutí Furlife, aby ich povzbudila k zdieľaniu filmu na sociálnych médiách . Furries získali také kritické množstvo ako fandom, že sa s nimi predáva priamo tým, čo milujú, ďaleko od čias získania bočného oka od spoločnosti Philcon.
V priebehu posledných 80 rokov prešli kožušiny z výklenku medzi výklenkami sci -fi fandomu do pevne zakoreneného fandomu do vlastnej marketingovej demografie. Budúcnosť chlpatého fandomu, ako každého fandomu, je ťažké predpovedať, aj keď ich zameranie na pôvodnú prácu im dáva neobvyklé nohy (štyri z nich? Ospravedlňujem sa, prestanem), ktoré mediálnej fandome chýbajú. Preto nemôžem s istotou povedať, čo bude ďalej.
Môžem však bezpečne povedať jednu vec - nech sa stane čokoľvek, toto je všetko dielo Disney a Warner Brothers.
