gov-civil-vilareal.ptVnútri najdôležitejšej scény v hre Sorry to Bother You
>'Stále na nás volali políciu.'
Hovorím s Dougom Emmettom, kameramanom surreálneho, vznešeného Prepáč, že ťa obťažujem , ktorá sa do kín dostane v obmedzenom počte 6. júla Sídlime v bare s džúsmi v centre Manhattanu a miešame výrobné spomienky na čerstvo vynaliezavý a energický filmový debut Boots Riley, dielo informované duchom proletariátu - ale zároveň ochotné efektívne vypočúvať v tomto duchu - a vďačne na rozdiel od väčšiny ostatných tohtoročných vydaní na dockách.
'Mnohokrát sme požiadali starostu a v Boots sa všetci títo ľudia v mestskej rade pokúšali získať povolenie strieľať na ich schody a do ich haly,' hovorí. „A majitelia to nedovolili, nechceli s nami mať nič spoločné. Sme tam teda s megafónmi, ktoré skandujú [pre scénu] „F ***, ty, RegalView“, a je to hlasné. Spustili sme dymové bomby a dym sa nasával do ich striedavých jednotiek. Pozeráte sa hore na okná a všetci pracovníci sa pozerajú von a niektoré vrcholové vedenie bolo naštvané. Ale zvláštnym spôsobom to bola pre film takmer alegória: Máte túto veľkú spoločnosť bez tváre, ktorá nemá záujem hrať loptičku alebo byť k nám milá, a teraz sa stretávame s ich s* **.
Emmett opisuje budovu ústredia pre zdravotnícky konglomerát Kaiser Permanente v Oaklande v Kalifornii, ktorá slúži ako nedopatrením pôsobivá kulisa pre mnohé protestné scény filmu a stavia zamestnancov a sympatizantov proti začarovanej milícii oblečenej v brnení na verejnom pódiu. Bojujú za lepšie pracovné podmienky pre zamestnancov RegalView Telemarketing, spájajúc sa v únii, zatiaľ čo hlavná postava filmu Cassius 'Cash' Green [Lakeith Stanfield] prerušuje hranicu.
Ak vás metaforický význam „hotovosti“ prekračujúcej hranicu demonštrácie vystihuje, dobrá správa: Ste v správnom stave mysle, s ktorým sa môžete stretnúť Prepáč, že ťa obťažujem .
Tento vášnivý a ambiciózny projekt bol akosi dokončený za 3,6 milióna dolárov. Rozhodne to nevyzerá ako film za tri milióny dolárov, ale to znamená, že to vyzerá ako čokoľvek iné; je nápaditý a hýri farbami a veľa z toho pochádza z jeho plánu natáčania na mieste, predovšetkým v Oaklande a okolí. Okrem vyššie popísanej architektúry skla a ocele bez tváre, Prepáč, že ťa obťažujem Rušné rodné mesto sa stáva charakteristickou mestskou krajinou, v ktorej si filmové prieskumné rytmy kúpia, a tiež sa stáva miestom, kde sa prešľapuje.
Film predstavuje pozoruhodný tvorivý skok pre frontmana provokatérskej hip-hopovej skupiny The Coup a uvážlivý vizuálny prístup, ktorý Boots uplatňuje, stavia film do zmäteného vlysu proti júlovej záplave pokračovaní. Je to melanž zrakových gagov, anarchických narušení a rasových komentárov presúvajúcich sedadlá a Emmettova práca za kamerou je pre tieto ciele zásadná.
Napriek tomu, že kameraman pracoval najmä na mnohých ďalších projektoch vrátane plodného vzťahu s bratmi Duplassovými, Doug Emmett je úprimný, keď opisuje. Prepáč, že ťa obťažujem ako najdôležitejší projekt jeho kariéry.
Ako ste sa zapísali do filmu?
Mal som nakrúcať film v New Yorku ... a niekedy máte v tomto obchode šťastie. Musíte byť dobrí, milí k ľuďom a mať talent, ale musíte byť aj v správnom čase na správnom mieste. Mal som teda nakrúcať film v New Yorku, ktorý sa totálne rozpadol. Išiel som domov, bolo mi mizerne a bolo to začiatkom mája - zvyčajne, ak chcete v lete nakrúcať film, musíte ma najať na konci jari a ja som mal pocit, že som premrhal svoju šancu zamestnať sa na film na leto.
Vrátil som sa domov, bol som z toho nešťastný a zavolal som svojmu agentovi: „Musíš mi niečo nájsť.“ A v ten istý deň mi postavil Bootsov film - a ihrisko malo doslova nulový zmysel. A on mi hovorí: 'Je to naozaj nízky rozpočet a ten chlap je rapper.' Hovorím si: „Neznie to, že by to bol dobrý film.“
Povedal som svojmu agentovi: „Čokoľvek, pošli mi scenár.“ Potom som scenár odovzdal svojej manželke Erin, pretože som mal cez víkend zaneprázdnený niečím iným a povedal som si: „Začnite to čítať a dajte mi vedieť, čo si myslíte.“ Onedlho na mňa z druhej miestnosti kričal: „Poď sem, je to úžasné! Teraz si musíš sadnúť a prečítať si to. “
Bolo to skutočne roztomilé: Obaja sme si sadli a len sme si to spoločne prečítali. Páčili sme sa jeden druhému ako: „Počkajte, kým sa nedostanete na stranu 45!“ Na konci som okamžite v sobotu zavolal svojmu agentovi a povedal som mu: „Povedz topánkam, že chcem zajtra vyletieť a stretnúť sa s ním, či je voľný.“ Zavolal mi môj agent a povedal mi, že sa môže tej noci stretnúť, a tak som hneď išiel a kúpil som si letenku a o dve hodiny neskôr som bol na letisku. Do týždňa od stretnutia s Bootsom ma prijali.
Myslím si, že musíme pracovať na filmoch, ktoré sú kultúrnym fenoménom, aby sme sa odlíšili ako filmári, produkční návrhári, kameramani atď. Myslím si, že všetci potrebujeme hit a potrebujeme režiséra, ktorý nás dúfajme môže vziať so sebou.
Povedz mi o streľbe v Oaklande.
Boots bol konečným sprievodcom po Oaklande. Mal som možnosť vidieť mesto jeho očami, optikou hudobníka a výtvarníka a predovšetkým ako rozprávača príbehov, čo bolo pre mňa skutočne vzrušujúce. A taktiež je veľmi málo miest, do ktorých chodíte na natáčanie a ktoré majú tak definovanú identitu; je to len všadeprítomné.
Ľudia, ktorí sa venujú svojmu remeslu a robia tam svoje umenie, tým skutočne žijú a zomierajú. Nie sú to bohaté deti žijúce v Los Angeles, ktoré majú drahý byt zaplatený rodičmi a môžu si poskakovať pri svojom umení. Okamžite som to rešpektoval a videl som, a potom som si povedal: „Ako to zachytíme na kameru a osvojíme si túto kultúru nezávislých, slobodne mysliacich a usilovných umelcov?“ Pretože to je tiež veľa, čo Boots je. Chcel som to prijať a zaistiť, aby film efektívne reprezentoval Oakland.
Vo filme sa veľa hovorí o farbe, kontraste a podobne. Bez ohľadu na to, kam pôjdete v Oaklande, uvidíte jasné, živé a graffiti. A osvetlenie v tomto meste je skutočne úžasné, keď kráčate do obchodov a barov, sú tam len živé farby. Ľudia našli skvelé spôsoby, ako vyzdobiť svoje domovy a obchody pomocou farieb.
Mal som pocit, že film prosí, aby bol fotografovaný takýmto spôsobom, divokým a voľným používaním farieb.
bývalý priateľ chce byť priateľmi
Keď som premietal Prepáč, že ťa obťažujem v NYC tam nebolo veľa ľudí, možno 15 alebo 20, pričom väčšina z nich bola biela. Spomínam to, pretože som chcel hovoriť o scéne, „scéne rapu“ vo filme. Mal som pocit, že väčšina ľudí v mojom divadle sa pri tej scéne rozosmiala, ale je to úprimne desivé. Mne to vôbec nepríde vtipné.
Nie, je to hrozné, je naozaj tma. A černosi to chápu. Myšlienka miestnosti bielych ľudí, ktorí hovoria černochovi, aby pre nich rapoval, je do značnej miery zlá. Pre mňa je to najhoršia scéna v celom filme a svojím spôsobom je to aj skutočná scéna. Je to preboha hrozné.
A tiež je to dôkaz, že Boots je geniálny, a taký je aj Keith. Pretože keď sa pozriete na spôsob, akým je celá scéna zostrihaná - po rapovej scéne sa zarezáva, Keith je zjavne zničený a opitý, myslím si, že sa úplne hanbí za to, čo práve urobil. A neviem, že by to bieli ľudia preberali. Môžete len vidieť strateného chlapa, ktorý sedí na stoličke a pije celú noc na večierku, ale ak sa skutočne opýtate, prečo je v takom stave, pochopíte to.
Eva Jeho správanie pri rapovaní je také, zranené, nahnevané, že sa za seba hanbí.
Správny. A dokonca sa tam na krátku chvíľu objaví aj hrdosť, keď s ním všetci začnú rapovať. Vidíte mu to čisto v očiach, iba päť, šesť, sedem sekúnd. A to je skutočne dôkazom Keitha a jeho schopností. Je skutočne veľkolepý. Ako herec prežíva skutočnú chvíľu.
Aké boli výzvy pri uvádzaní takýchto scén? Keď ste s Bootsom nakrúcali film, mali ste pocit, že by ľudia mohli zle porozumieť Prepáč Botherovi Ste ako čistá komédia? Bola to niekedy obava?
Nie, nemyslím si, že by Boots tak fungoval. Na jeho hudbu sa musíte pozrieť ako na odkaz toho, ako bol tento film natočený, a na jeho zámery. Je to rovnaké a nikdy sme sa neobávali, že by boli nejakým spôsobom nesprávne interpretované. A najmä pri sledovaní a natáčaní tejto scény si myslím, že sme si všetci uvedomovali, čo v tej chvíli robíme, a tiež dôležitosť tejto scény a čo to znamená. A aj keď sa zdá, že si všetci na kamere užívajú veľa zábavy, natáčanie tejto scény bolo pre nás všetkých intenzívnou súčasťou.
Nepamätám si, že by som sa smial, keď sme to robili. Myslím, že si pamätám, ako som si myslel: „Je to strašidelné“, čo bolo skvelé, pretože ak na túto scénu odpovieš, vieš, že to bude buď dobrý neskôr.
Keď máte pri vytváraní filmu každú chvíľu emocionálnu reakciu, vtedy viete, že robíte správnu vec. Ak ste muž za kamerou a pozeráte sa cez ten objektív a nič necítite, niečo nie je v poriadku.
Pri vytváraní tohto filmu som mnohokrát cítil emócie. A cítil som sa ako Boots, ktoré sú čisto inštinktívne - je to chlap, ktorý nikdy predtým nerežíroval film a dokázal to. A vie veľa o remesle, má ho naštudované, ale keď máte obmedzený čas a zdroje, musíte skutočne začať pracovať s inštinktom a myslím si, že on a ja sme si v spolupráci skutočne dôverovali.
Neskôr sme sa dostali do kontaktu s režisérom Bootsom Rileym, ktorý to hovorí o spomínanej scéne: „To bola hlavná odpoveď, smiech. Nemyslím si, že je to zlé, nevyhnutne. Celý tento film je o mnohých veciach existujúcich v jednom priestore. Veci môžu byť nepríjemné. Je to ten istý pocit a táto politická analýza je o odhalení rozporov. Takto tieto dve sily pôsobia proti sebe ... a ja rozoberiem celý tento systém a vyrezám veci, aby som sa dostal k hlavnému rozporu, ktorým je vykorisťovanie. To znamená veci redukovať a zveličovať, aby sa to ukázalo. Rozpor je teraz veľmi podobný irónii. A irónia a humor? Je ťažké oddeliť tieto veci. '
