gov-civil-vilareal.ptTo, v čom sa hraný film Duch v škrupine zásadne mýli, o Ghost in the Shell
>Živá akčná verzia Duch v škrupine je najnovšie vydanie oslavovanej franšízy manga a anime, ktoré baví divákov od roku 1989. Napriek tomu, že film má mnoho spätných väzieb na originál, chýba mu mnoho tém a podrobností, vďaka ktorým bol originál medzi milovníkmi anime a sci-fi tak obľúbený.
Tento kus obsahuje spojlery pre Duch v škrupine hraný film , ako aj detaily zápletky z rôznych názvov v celom dokumente Duch v škrupine volebné právo. Patrí medzi ne film z roku 1995, vysielacia séria Samostatný komplex a séria prequel priamo na DVD ARISE .
Major má nesprávnu charakteristiku a bielenie je len začiatok.
Zoberme to najskôr z cesty, takže nie je pochýb o Majorovej identite: Major Motoko Kusanagi je Japonka. Identifikuje sa ako Japonka, hovorí japonským jazykom, bola vychovaná v Japonsku, žije v Japonsku a pracuje v Japonsku. Niektorí tvrdili, že kyborgské telo Motoko je etnicky nejednoznačné, ale neprekáža to, že sa Motoko identifikuje ako Japonec. V živom akčnom filme je Major pomenovaný Pozrite sa zabijácky , hovorí iba anglicky (dokonca aj so svojim japonským nadriadeným, náčelníkom Aramakim) a jej kyborgské telo je nepochybne biele.
Počiatočné obsadenie Scarlett Johannsonovej do funkcie majora vyvolalo polemiku. Duch v škrupine je japonská animovaná franšíza odohrávajúca sa v Japonsku s japonskými postavami. Johannsonovo prevzatie úlohy majora ukradlo možnosť, aby sa ujala vedenia ázijská americká herečka. To, čo mohlo byť prelomom pre WOC, sa ukázalo byť len ďalšou zásluhou Johannsona. Ak bol pôvodným zámerom pripojiť film k známej remíze v pokladni, zámer zlyhal, pretože pokladňa živého akčného filmu bola zatiaľ dosť slabá. Johannson má zaznamenané že považuje Mira za „identitatívnu“ úlohu a že „by sa nikdy nepokúsila hrať osobu inej rasy“.
Film sa pokúša vysvetliť bielenie odhalením, že Major bola kedysi mladá Japonka menom Motoko Kusanagi. Motoko bola unesená a experimentovala proti jej vôli a jej mozog bol vložený do najmodernejšieho kyborgského tela, ktoré bolo náhodou biele. Majorovi bolo povedané, že má byť prvou z mnohých, a predsa neexistuje žiadne vysvetlenie pre jej vonkajší vzhľad . Jej telo mohlo byť akéhokoľvek etnického pôvodu. Mohla to byť dokonca aj Ázia a Majorova cesta za odhalením jej minulosti mohla byť rovnako uštipačná.
Odhalenie by mohlo fungovať, keby sa film zameral na očividnú dysfóriu, ktorú by mohla spôsobiť zmena etnicity. Mal by tu byť pocit odcudzenia a straty seba samého, ak by niekto videl v zrkadle cudzinca. Majorine spomienky boli vymazané, ale väčšina filmu obsahuje to, ako sa snaží odhaliť svoju minulosť. Johannsonova postava, úmyselne alebo nie, je Japonka.
Mohlo ísť o hlbšie skúmanie rasy a identity, ale Mira sa oveľa viac zaujímala o svoje robotické ja. Prvá vec, ktorú hovorí po tom, ako sa jej mozog prenesie, je, že necíti svoje telo, čím sa konflikt začína už na začiatku. Necíti sa byť človekom a necíti sa byť prepojená s inými ľuďmi. Mira uvažuje o jednej zo zničených robotických gejšov a kolega z tímu § 9 Batou jej musí pripomenúť, že nie je ako oni. Dokonca sa považuje za predmet a zbraň, pričom svojmu tvorcovi pripomína, že „takto si ma urobil“. Jej pocit identity je utápaný v pochybnostiach o sebe. Je iba 'Major'. Vec.
Potom, čo absolvovala svoju cestu, objavila svoju skutočnú identitu a porazila zlého muža, pýta sa jej, kto je, a ona odpovedala: „Major.“ Presne to isté, čo identifikovala ako na začiatku filmu . Popiera svoju minulosť a je jej odobraté právo smútiť za stratou identity. Je doslova pri svojom hrobe, keď svojej matke oznámi, že „už sem nemusíte chodiť“. Mira je Motoko, ale stále to nechce uznať.
Mirina posadnutosť objavovaním jej minulosti je v rozpore so skutočným Motoko Kusanagi. V celej sérii sa Motoko nezaujíma o to, kým bola, ale o to, čoho je teraz schopná. V ARISE , Motokových rodičov chytil hrozný útok, ich telá kontaminovala bližšie nešpecifikovaná nákaza. Motoko, stále v matkinom lone, nebola vystavená agentovi, ktorý zabil jej rodičov. Motoko bola umiestnená do kyberizovaného tela ešte ako plod a nikdy nevedela, aké to je byť z mäsa a kostí. Napriek tomu má ducha. Vo franšíze je duch človeka spojením ich vedomia, spomienok a zmyslu pre seba. Duchovia sú to, čo oddeľuje ľudstvo od AI .
V celej sérii je Motoko propagovaný ako hacker svetovej triedy. Mohlo to byť kvôli sile jej ducha. Dokáže sa ponoriť do rôznych scenárov bez obáv, že sa sama hackne, pretože intenzívne verí v seba. Pri hackovaní mysle je vždy reálna možnosť stratiť sa v inom rámci. Motoko tvrdí, že jej identita je taká silná, že je schopná byť aj naďalej „ona“ tvárou v tvár firewallom, proti hackom a kyber vírusom. V živo-akčnom filme sa šéf Hanka Robotics, korporácie, ktorá vytvorila Mirino telo, obáva, že by mohla byť napadnutá hacknutím do robotickej gejše. Toto by Motoko nikdy neprepadlo. Jej zmysel pre seba je príliš silný.
dobré, zlé a škaredé hodnotenie
Väčšina z ARISE sa nesústredí na minulosť Motoko ani na stratenú ľudskosť, ale na jej boj za autonómiu . Duch Motoko je uistený a neustále potvrdzuje svoj zmysel pre seba. Ako jedna zo skupiny plne kyberizovaných vojakov bola pre japonskú armádu neoceniteľná, kým netúžila byť viac ako len zbraňou. Armáda jej dala toto telo a považujú ju za svoj majetok. Motoko nakoniec získava svoju autonómiu a s ňou aj šancu na sebaurčenie. Celý život jej bolo povedané, čo má robiť, a akonáhle bude úplne nezávislá, môže si slobodne zvoliť vlastnú budúcnosť. Sebaurčenie a vôľa jednotlivca sú hlavnými témami celku Duch v škrupine franšíza, a keď Mira prijme svoju úlohu zbrane, podkopáva to jednu z myšlienok Duch v škrupine . Motoko je asertívny; Mira nie je.
Samostatný komplex dáva ďalší príbeh o pôvode pre Motoko. Obeť leteckej nehody ako dieťa, Motoko bol úplne prvým mladým ľudským mozgom, ktorý bol úplne obalený v robotickom tele . Obaja ARISE a Samostatný komplex ilustrujte, že minulosť Motoko je tragická, ale plná nádeje. Jej kyber-protetické telo je Motoko jedinou šancou na budúcnosť, zatiaľ čo jej vlastné telo z mäsa a kostí zlyhalo.
V živom akčnom filme je minulosť Mira šokujúco násilná a z jej rozprávania odstráni akúkoľvek agentúru. Mira bola obeťou a nakoniec sa nad to povzniesla. Motoko nikdy nebola obeťou a ona si môže slobodne vybrať svoju budúcnosť.
Jej tím je tiež na nepoznanie.
Mira je zobrazená ako prvá svojho druhu, plne robotizované telo obklopujúce ľudský mozog, zatiaľ čo zvyšok jej tímu má rôzne úrovne kybernetických implantátov. V anime je väčšina sekcie 9 úplne kyberizovaná a iba jeden člen Togusa , je stále z mäsa a kostí s minimálnym kybernetickým vylepšením. Považuje sa za anomáliu, ktorá lipne na relikviách minulosti. Vo filme z roku 1995 sa Togusovi hovorí, že namiesto automatickej pištole používa revolver. Togusa odmieta vylepšenie svojej strelnej zbrane, pretože sa obáva zaseknutia komplikovaného mechanizmu streľby. Je tiež jediným členom tímu, ktorý má rodinu, čo z neho robí ešte väčšiu anomáliu.
The Duch v škrupine franšíza sa odohráva v budúcnosti, kde väčšina ľudí hľadá spoločnosť a spojenie prostredníctvom technológie. Buď sú zapletení do diskusií vo virtuálnych chatovacích miestnostiach, alebo majú sprievodných androidov, ktorí sa špecializujú na interakciu s ľuďmi. Je veľmi vzácne, aby vôbec existovala rodinná jednotka, ale Togusa je stále rodinným mužom vo všetkých rôznych verziách Duch v škrupine , ktorý slúži ako kontrapunkt k zvyšku oddielu 9.
V živom akčnom filme je Togusa zaradená do vedľajšej postavy, ktorá chrlí expozíciu. Stále používa svoj revolver Matever, ale prečo je vlastníkom starodávnej zbrane, nikdy nie je vysvetlené a ani Togusaov význam nie je úplne objasnený.
Význam čísla 616
Živá akcia Batou nemá kyborgské telo vojenskej kvality, aké má anime Batou, a živý akčný film ponúka vysvetlenie jeho protetických očí, ktoré sú ochrannými známkami. Potom, čo bol Batou zachytený pri výbuchu, mu nahradia očné buľvy protetickými šošovkami. Potom majorovi povedal, že „teraz vidí ako vy“. Tento moment by mal byť pikantnejší, pretože Batou sa pomaly, ale isto stáva rovnako kyberizovaným ako Major, ale Majorova nedostatočná reakcia na jeho pokus o vzájomné prepojenie spôsobuje, že scéna upadá. Mnoho scén v živom akčnom filme je podobných, pretože Majorovým pokusom spojiť sa s ostatnými chýba emocionálna rezonancia.
Kde je [pípnutie] AI?
Duch v škrupine nesústredí sa len na post-ľudský svet, ale aj na post-AI svet tiež. Neustále existujú odkazy na AI vyvíjajúcu sa nad rámec ich programovania a antagonistom pôvodného filmu z roku 1995 je hacker známy ako bábkový majster , čo sa ukazuje ako vládny program vytvorený na špehovanie siete. Bábkový majster chápe, že celý život sa vyvíja, a pretože si je vedomý seba, chce sa kombinovať s Motoko, aby sa vyvíjal. Bábkový majster a Motoko spájajú a vytvárajú úplne novú formu života, nie úplne ľudskú ani úplne AI, a koniec filmu ukazuje tejto novej entite, ktorá stojí pred svojou budúcnosťou a možno plánuje zmeniť svet.
Samostatný komplex ponúka ďalší fascinujúci pohľad na budúcnosť AI s Tachikomas agilné pavúkové tanky, ktoré slúžia ako podporný tím pre oddiel 9. Tachikomas sú úplne autonómne roboty s osobnosťami, ktoré sa podobajú na predčasne narodené malé deti. Tachikomy sa často predvádzajú ako diskutujú o filozofických aspektoch akéhokoľvek prípadu, na ktorom časť 9 pracuje. V jednom momente by mohli debatovať o právach jednotlivca verzus práva spoločnosti a potom zúrivo diskutovať o tom, ktoré z nich má pán Batou nabudúce najradšej. Mnoho z ich scén sa zamýšľa nad tým, či majú duchov. Ak majú duchov, čo to potom znamená pre budúcnosť ľudstva a robotiku?
Evolučná AI je jednou z hlavných tém Duch v škrupine a v živom akčnom filme chýbajú relevantné príklady AI. The robotické gejše nepočítajte, pretože sa zdá, že sú naprogramované s jediným cieľom a odchýlia sa od tohto účelu, len čo sú hacknuté. Bábkový majster, Tachikomas a dokonca Motoko ilustrujú komplexnú súhru ľudstva a technológie a kde sa tieto čiary stierajú. Naopak, zdá sa, že Mira chce udržať svoje stratené ľudstvo napriek svojmu robotickému telu a nikdy úplne neprijíma, že duch aj škrupina môžu byť súdržným celkom.
Duch v škrupine nie je zasadený do post rasového sveta.
The Duch v škrupine franšíza sa odohráva v polovici 21. storočia po tom, čo svet zničili mnohé vojny. Keďže Japonsko je jednou z prvých krajín, ktoré sa cez tieto krízy môžu dostať relatívne neporušené, zažíva príliv vysídlených imigrantov. Táto utečenecká kríza je jadrom druhej sezóny Samostatný komplex , kde antagonista Hideo Kuze sa stáva akýmsi mesiášom pre vysídlených, ktorý ponúka záchranu vo forme úniku. Chce digitalizovať populáciu utečencov a nahrať ju na internet . Utečenci sú nútení žiť v slumoch a anime ako dôvod Kuzeho výzvy k revolúcii konkrétne označuje zlé vládne zachádzanie s utečencami.
Duch v škrupine neexistuje v post rasovom svete, pretože veľa z jeho príbehu pochádza z toho, ako sa zaobchádza s ľuďmi z rôznych etnických skupín. Kuzeov plán presunúť utečenecké obyvateľstvo do siete je aktom zúfalstva. Internet je jediné miesto, kde môžu byť osoby bez práv na bezplatné používanie zadarmo. Rasizmus je preto stále dôležitý Duch v škrupine je futuristické Japonsko, napriek tomu, čo hovoria tvorcovia hraných filmov.
malá slečna slniečko zdravý rozum médiá
Režisér Rupert Sanders tvrdí že: „Svet, ktorý sme vytvorili, je paralelný svet. Je to globálny svet. Duch v škrupine obýva veľmi multikultúrnu, mnohonárodnostnú a rozmanitú krajinu. Myslím, že je to veľmi autentické. ' Ale film naživo sa oddáva akémusi orientalizmu , vyžívajúc sa v ozdobách Japonska, ale nikdy úplne neobjímajúc jeho ani jeho ľudí.
Workshop WETA v zákulisí navrhol robotické gejše okolo prenosu života japonskej modelky a herečky Rily Fukušimy. „Exotické“ ázijské prvky sú podľa všetkého v poriadku, keď zobrazujú umelé reprezentácie japonskej kultúry, ale nie skutočných japonských ľudí. V živom akčnom filme je veľmi málo pomenovaných japonských postáv a iba jedna, Porazte Takeshiho ako náčelníka Aramakiho , smie hovoriť japonsky. Každý v sekcii 9 hovorí po anglicky a ukazuje ázijské vymazanie. Japonská kultúra môže byť zobrazená iba staršej generácii matky generála Aramakiho a Motoko. Keď jedna z robo-gejšov prosí o život a prosí Mira, aby ju nezabila, urobí to v angličtine.
Na povrchu je Sandersov film rozmanitý. Časť 9 obsahuje POC, ale tím je prakticky odsunutý do pozadia. A práve v pozadí vidíme väčšinu POC. Tváre prechádzali na ulici alebo v prípade sexuálneho pracovníka WOC slúžili ako rekvizity na posilnenie pocitu odcudzenia Miry.
Táto scéna, mimochodom, bola neskutočne krkolomná. Je sklamaním vidieť, že väčšina dôležitých postáv v živom akčnom filme je biela. Mira je biela. Batou je biely. Mirov mentor/tvorca je biely. Prezident spoločnosti Hanka Robotics je biely. A dokonca aj Kuze, antagonista, ktorý zúfalo chce, aby si Mira pripomenula svoju skutočnú minulosť, mal biele kybernetické telo.
Je zrejmé, že Sanders zbožňuje vizuál Duch v škrupine anime. Vo filme je množstvo obrázkov, ktoré odrážajú scény z pôvodnej franšízy. Vyrábajú skvelé pastvy pre oči, ale neznejú podľa originálu. Ako keby filmári vzali svoje obľúbené chladné scény z každého titulu franšízy, všetky ich vložili do mixéra a sfilmovali výsledok. Výsledkom je film, ktorý vizuálne odzrkadľuje anime (niekedy sa strieľa) sa nikdy nedostane k základným dôvodom, prečo je originál uctievaný ako klasický príklad kyberpunku .
Minimálne naživo Duch v škrupine film by mohol byť použitý ako základný film, brána do hlbšieho sveta anime série. Ak film zaujal diváka, určite majú možnosť preskúmať ostatné verzie Duch v škrupine . Sandersov film sa však radí k mnohým hollywoodskym filmom, ktoré pri adaptácii anime postrádajú značku: nikdy nie sú také dobré ako originál.
