gov-civil-vilareal.ptPrečo nás Texaský masaker reťazovou pílou stále desí
>Vydané pre nič netušiace publikum 1. októbra 1974, The Texaský masaker reťazovou pílou Odporné plagáty prosili o otázku: „Kto prežije a čo z nich zostane?“ O viac ako 40 rokov neskôr, s rozsiahlym kultovým sledovaním, množstvom pokračovaní/prequel, merchandise impériom a mainstreamovou poctou, to stále vyzerá ako správna otázka.
Klamlivo jednoduchý príbeh, ktorý stavia uviaznutých cestovateľov proti inbrednej rodine ľudožrútov, bol v centre povýšeneckého švihu, ktorý presiahol svoju vlastnú disponibilitu a stal sa skúšobným kameňom popkultúry. Prečo táto klasická grindhouse, ktorú lacno vyrobila partia blízkych amatérov v malom meste v Texase, vydrží v obľúbenej predstavivosti ako zlatý štandard hororu? Super fanúšikovia, učenci a hviezdy filmu sa na to stále pokúšajú prísť.
Ako každé dobré filmové monštrum, časť príťažlivosti filmu pochádza zo skutočnosti, že oba majú zvláštny príbeh o pôvode a vyplynuli z ničoho v pravý okamih. Film, ktorý bol natočený s veľkým rozpočtom v lete 1973 neďaleko Austinu v Texase, dokonca aj samotná produkcia bola niečím nočným morom. Scenár napísali režiséri Tobe Hooper a Kim Henkel a inscenácia bola obsadená tým, čo by sa dalo veľkoryso opísať ako nováčikovia: Marilyn Burns, ktorá stvárnila Sally, bola čerstvou absolventkou UT Austin s jedným filmovým kreditom, zatiaľ čo Gunnar Hansen, darebák filmu Leatherface, mal rediguje miestny básnický časopis.
John Dugan (v tom čase Henkelin švagor) dal výpoveď v práci detského divadla v Chicagu, aby hral starého otca. Nebola to žiadna veľká strata; divadelná úloha spočívala v „obliekaní pančuchových nohavíc, tancovaní pri rozprávaní ľudových rozprávok a spievaní ľudových piesní z celého sveta“, službe, ktorú vykonával 12 -krát týždenne za 175 dolárov.
To, čo ho čakalo na tom statku na juhu, aj keď určite vzdelávacie, už nebolo luxusnejšie. 'Bolo to strašne ťažké strieľanie a bolo to pre všetkých veľmi nepríjemné,' povedal. „Teplo bolo utláčajúce. Tempers bežal vysoko. “ Bol zapuzdrený do spoteného latexového mejkapu, ktorý bol navrhnutý tak, aby ho priviedol k vysušenému starému patriarchovi z vyšinutej kanibalskej rodiny; dni boli dlhé a finančne menej výnosné.
Vysvetlil som, že v tých časoch mal sotva peniaze na pivo: „Úprimne som zarobil veľmi málo peňazí a bol som na odklade, takže som nedostal výplatu za rok. Dali mi nocľah a jedlo, ale to bolo všetko. Bol som tam dole sám. “ Skúsenosti však využil tak, že ich považoval za rýchlokurz vo filmovej tvorbe a s každým oddelením, od zvuku po rekvizity, zistil, čo mohol. „Bolo to celkom vzdelanie. Ohňom, naozaj. [Ale] pretože to bola moja prvá skúsenosť. Myslím, že som nemal celkom jasno v tom, že nie všetky filmové natáčania boli také. '
Keď sa film dostal do kín na jeseň 74, čoskoro sa našiel medzi kritikmi, a to dokonca aj v odvetví. Rozmanitosť opisuje ho ako „dobre vytvoreného pre vykorisťovateľa svojho druhu“ a jeho možnosti pokladnice ponúka ako „sangvinik“. Čo je však dôležitejšie, našlo si to svoje publikum, ktoré nakoniec zhrablo „boffo“ 30 miliónov dolárov (aj keď skutočné čísla sa líšia v dôsledku rôznych súdnych sporov a distribučných hádok, ktoré by mohli nastať v nasledujúcich rokoch). Okrem ziskovosti a kritickej chvály si kupujúci lístkov našli svoju novú vzrušujúcu jazdu, čiastočne kvôli šikovnému marketingu, ktorý naznačoval, že ide o dokumentárny pohľad na „skutočný príbeh“ (nebol, aj keď inšpirácia bola čerpaná zo životopisu skutočný sériový vrah Ed Gein) a kultúrne prostredie, ktoré bolo zrelé pre nové plemeno monštier.
prečo ma zablokoval
Dugan chápe skutočný uhol príbehu, ale zdôrazňuje aj jeho zvláštnu vzťahovateľnosť a dodáva: „Nešlo o nič nadprirodzené. Bolo to o niekom, kto by mohol byť tvoj prekliaty sused. ' V Amerike, ktorá sa stále spamätáva z dôsledkov vietnamskej vojny, rasových nepokojov a bomby, by už len pomyslenie na skutočného ďábelského suseda mohlo byť skutočne strašidelným návrhom. S jeho zvláštnym pohľadom na rodinné hodnoty, novými šokmi a zvláštnou vierohodnosťou sa výzva presadiť ho ukázala byť pre divákov neodolateľná.
Vo svojej knihe Hlboko znepokojujúce: šokujúce filmy, ktoré zmenili históriu „Kritik filmu Drive-In“ Joe Bob Briggs opisuje premenlivý a podmanivý zážitok z rovnomerného sledovania Motorová píla v rámci prebiehajúceho žrebovania. „Samotný film je zvláštnym, meniacim sa zážitkom, čiastočne Grand Guignol a čiastočne odvážnym realizmom. Počiatočné publikum bolo zdesené, neskôr sa publikum smialo a nováčikovia filmu boli nevyhnutne zasiahnutí nejasným nepríjemným pocitom, ako keby film mohol skutočne vytvoriť maniak. “
To môže byť kľúčovou súčasťou jeho pretrvávajúcej výzvy: Príďte si sľúbený gore (ktorý je v skutočnosti implicitný aj explicitný), zostaňte v skutočnom strachu. Je to dedičstvo strachu, ktoré poháňa domový priemysel k originálu Motorová píla rodina a nová generácia filmárov, ktorá pretrvala dodnes. Dopyt po tomto novom vesmíre postáv by nakoniec zahŕňal deväť filmov, ranú videohru a niekoľko komiksov.
Podľa scenáristu nového filmu Setha Sherwooda Kožený povrch Jeho spojenie s filmom sa začalo skoro. 'Nie som si istý, koľko som mal rokov, ale rozhodne som bol príliš mladý na to, aby som to videl,' hovorí. Dodal, že výsledkom jeho skúsenosti s týmto „skutočným príbehom“ bolo menej okamžité fandom a väčšia trauma. „Veľkému detstvu som sa tomu vyhýbal. Aj keď som sa stal fanúšikom hororov, v zadnej časti hlavy si myslím, že to bolo to, čo vždy hovorilo: „To je príliš desivé. Neviem, či to chcem znova prežiť. “
Nakoniec by sa k materiálu vrátil z núdze ako profesionálny scenárista. Opätovné preskúmanie materiálu by pre neho znamenalo znovuoživenie lásky a porozumenia, že „skutočnosť“, ktorá ho v detstve najskôr vystrašila, bola najväčším prínosom pôvodného filmu a jeho inšpiráciou. „Milujem všetky lomítka, ale ty pozeráš niektoré zo začiatku ( Piatok 13 ) filmov a sú chvíle, keď si poviete „Dobre, pozerám syrový film z 80. rokov“. Stále sa bavíte, ale rozhodne máte pocit, že je to malý maudlin nad vrcholom a blízko k územiu B-filmov. Motorová píla len to nikdy neurobil Vždy to malo takú autentickosť. “ Kvalita taká unikátna, že zvyšovala tlak na jeho vlastný tvorivý proces: „Neviem, ako to môžete znova zachytiť. V tej situácii to mohol byť len blesk do fľaše. “
Vrátil sa teda na začiatok, prečítal si problematickú prvú inscenáciu a pokúsil sa prepojiť svoj príbeh s ich príbehom budovaním pocitu pocty. „Na kontinuitu a rozprávanie sme sa pozerali iba na originál. Technicky sú to tí istí výrobcovia ako Reťazová píla 3D 'Takže medzi nimi je niekoľko spoločných postáv, ale naratívne som sa len zameral na to, aby som sa zhruba nasmeroval k originálu.'
Samozrejme, dúfa, že dnešné publikum zareaguje s rovnakým nadšením ako pôvodní polnoční diváci, ale keď sa na to pozerá ako na fanúšika, nemôže si pomôcť a je hrdý na to, že je súčasťou tohto vzácneho, aj keď desivého sveta. „V ten deň, keď som dostal túto prácu, bolo úžasné vedieť, že aj keď sa to prerobí do ďalších troch alebo štyroch rokov a každý to nenávidí, aspoň na malý krátky čas, môžem sa k príbehu vyjadriť. ikony. To je v pohode. '
Je to predovšetkým fandom Motorová píla spolu za tie roky. Samozvaná super fanúšička a spisovateľka Heather Buckley tiež chápe, ako táto rodina oslovila generácie nesprávnych činov.
„Ako niekto, kto bol od malička akýmsi outsiderom ... je na nich [niečo], čo priťahovalo moje srdce,“ čo, so smiechom priznáva, „pravdepodobne odráža moju vlastnú rodinu.“ Je to táto príťažlivosť zvonku, ktorá dáva Motorová píla akýsi rock 'n' roll étos, kde dobrí nie sú nevyhnutne jedinými hrdinami a zlí nie sú bez svojho pôvabu. Je to vzrušenie, ktoré nikdy nezostarne, vysvetľuje, dokonca aj vtedy, keď sa špeciálne efekty digitalizujú a oblečenie vyzerá zastarane.
Nedávno videla, ako sa toto odovzdávanie zážitkov zo sledovania deje, na vlastnej koži, keď to ukázala partii detí na filmovom festivale a pri ich odchode bzučalo, že ešte nikdy nevideli niečo také neľútostné a odvážne. Ani nevedeli, odkiaľ to prišlo. Spôsob, akým to urobili, jeho inakosť, myslím, že žije na nejakom mýtickom mieste. “
Ako väčšina pretrvávajúcich mytológií sa dedí z generácie na generáciu, od nových divákov, ktorí sa stále stretávajú, aby videli projekcie filmových festivalov, až po celé rodiny, ktoré sa s hrôzou stretávajú s Johnom Duganom. Dedičstvo, ktoré stále považuje za dojímavé, prekvapujúce a rozhodne obohacujúce. „Nakrúcali sme v roku 1973, takže za tie roky, čo som robil autogramy a robil osobné vystúpenia, som zarobil veľa peňazí za niekoľko týždňov práce.“ Fandom je svet, v ktorom je viac ako šťastný, že je súčasťou, a to kvôli tomu, aké dôležité sú Motorová píla je pre ľudí a príležitosti, ktoré mu ponúka ako cestovateľský herec. 'Je to niečo, čo môžem robiť po zvyšok svojho života - a doplniť moju úbohú dávku sociálneho zabezpečenia - takže moji fanúšikovia sú pre mňa dôležití.'
Je to nadšenie, ktoré ani teraz nevykazuje známky spomalenia, keď v posledných rokoch prešli hlavní talenti, Tobe Hooper, Marilyn Burns a Gunnar Hansen. Je to celok, ktorý sa stal väčším ako súčet jeho krvavých častí a nepopierateľnou súčasťou kultúry ako takej sa stáva skratkou filmového násilia a kultového statusu. Samotný film sa objavuje buď priamo, alebo ako pocta v desiatkach ďalších diel vrátane Americké psycho , Taxikár , Diabolské odmietnutia, a ďalšie, čo z neho robí akúsi chiméru našich najhorších obáv už desaťročia.
Otec postmoderných príšer Freddy, Michael a Jason, Leatherface-a jeho rodina-dosiahli akúsi nesmrteľnosť mimo svojho vlastného vesmíru. Teraz to nemôže nič zabiť. Dugan spomína jedného konkrétneho fanúšika, ktorý mu túto myšlienku priniesol domov, „tvrdého“ fanúšika, ktorý odišiel od svojho podpisového stolu s mrazivým varovaním: „Vieš, že je stále vonku, však?“
A ja som bol rád: 'Kto?' On hovorí: „Leatherface, stále pobehujúci v texaských kopcoch ...“
