gov-civil-vilareal.ptNie je potrebný žiadny princ: Moana a vývoj princeznej Disney
>UPOZORNENIE: Tento príspevok obsahuje spojlery pre Moana . Môže to tiež spôsobiť, že po zvyšok dňa začnete spievať piesne Disney. Postupujte na vlastné riziko.
V roku 1937 spoločnosť Disney vstúpila do histórie, keď vydala Snehulienka a sedem trpaslíkov , vôbec prvý celovečerný animovaný film. Tento film tiež odštartoval Disney k jeho takmer 80-ročnému odkazu toho, čo sa bežne označuje ako filmy Disney Princess. Počas uplynulých desaťročí spoločnosť Disney urobila obrovskú podívanú na tieto filmy o princeznách. Ale hoci ich mnohí môžu odmietnuť ako jednoduché detské príbehy - alebo, čo je horšie, ako ľahkomyseľné úlety fantázie vhodné iba pre mladé dievčatá - vývoj týchto filmov mapoval vývoj nielen samotnej animácie, ale aj predstavy spoločnosti o ženskom hrdinovi a o tom, ako odlišuje sa od svojich mužských náprotivkov.
K dispozícii je 11 oficiálnych filmov o princeznej Disney, ktoré boli nedávno doplnené Mrazené a Moana očakáva sa, že sa nakoniec pripojí ku kánonu. Na účely tohto článku sa budeme zaoberať širším pohľadom na „princeznú“, pretože táto diskusia je do značnej miery svojvoľná a širšia veľkosť vzorky nám poskytuje podrobnejší pohľad na vývoj týchto postáv.
ako nadviazať kontakt po období bez kontaktu
Ako povedal Maui: „Nosíš šaty a máš pomocníka pre zvieratá, si princezná.“
Jedného dňa príde môj princ
Začíname, samozrejme, na začiatku s prvými Disneyho princeznami: Snehulienkou, Popoluškou a Aurorou. Tieto tri ženy udávali tón žánru a podrobili sa intenzívnej kontrole feministických kritikov. Tieto rané filmy do značnej miery trpeli dobou, v ktorej boli vytvorené, a okrem iného aj ich prísnym dodržiavaním zdrojového materiálu.
Snehovo biely , najmä sa stal známym ako film Disney s naj anti-feministickou perspektívou. Sama Snehulienka trávi väčšinu filmu pasovaním sa za princom, ktorý ešte len príde a bude slúžiť ako gazdiná pre sedem dospelých mužov, keď budú mať prácu. To nie je prekvapujúce, pretože film predchádza obdobiu americkej kultúry, v ktorom sa ženy počas 2. svetovej vojny pripojili k pracovnej sile. Pretože to bol tiež prvý celovečerný film od spoločnosti Disney, spoločnosť Disney tvrdila, že sa tvorcovia zamerali na dobytie tohto činu, pričom nezabezpečili, aby hlavná postava mala rozvinutý a progresívny príbeh.
Toto zdôvodnenie však neospravedlňuje nasledujúce dve princezné, pretože obe Popoluška a Spiaca kráska zobrazoval ženy, ktoré sa stali obeťami okolností a nakoniec ich zachránili temperamentné kniežatá. Aurora je pravdepodobne najhorším páchateľom, pretože s ktoroukoľvek časťou svojho príbehu má veľmi málo do činenia. V skutočnosti strávi veľkú časť filmu spánkom a zvyšok ako objekt, o ktorý bojujú bojujúce svety mužov a víl. Bolo by zaujímavé, keby to nebolo také urážlivé.
Žiadna z týchto troch žien nemá prsty na vlastnej záchrane; ako som už zdôraznil, skôr umožniť mužom vykonať potrebné spasenie. Táto záchrana je tiež takmer vždy násilná, s výnimkou Popoluškinej nevlastnej matky, ktorá namiesto toho, aby bola zdrvená balvanom alebo bodnutá mečom v podobe matky#$%& draka, bola vládnym orgánom iba ponížená a vyhýbaná sa jej. trieda - osud, ktorý pravdepodobne považuje za horší ako smrť.
V skutočnosti je vo všetkých týchto filmoch darebák oveľa zaujímavejšou postavou. Aj keď okolo nich nedostávame veľa informácií alebo príbehov (nie až neskôr, keď si tieto príbehy znova predstavíme) Snehovo biely Zlá kráľovná, Popoluškova nevlastná matka a Maleficient - všetky predstavujú ženy, ktoré túžia po moci a sú ochotné vynaložiť všetko úsilie, aby ju získali alebo si ju udržali. Ak by pre túto moc neboli úplne odporné a pekelne zamerané na deštrukciu iných žien, mohli by byť feministickými hrdinami.
Renesancia
Veci sa začali meniť s príchodom Disneyho renesancie, ktorá sa začala koncom osemdesiatych rokov minulého storočia. Po viac ako 20 rokoch, keď bol film o princeznách v nedohľadne, sa spoločnosť vrátila k svojim koreňom s niekoľkými zásadnými vylepšeniami. V roku 1989, Malá morská víla vplával do divadiel a priniesol so sebou nový druh hrdinky.
Ariel bola prvou z princezien Disney, ktorá sa zamerala na svoju osobnú nezávislosť. Chcela život na súši a vzala veci do vlastných rúk, aby dosiahla tento cieľ. Nanešťastie pre Ariel je tento počiatočný vzdor do značnej miery tam, kde končí jej progresivizmus. Zvyšok filmu strávi bez reči, pretože sa musí spoliehať na svoj vzhľad a nepredvídateľnú rozkošnosť, aby ju dokázala prežiť. Na konci filmu je to princ Eric, ktorý nakoniec darebáka porazí a bodne Uršulu člnom - rovnako ako vy.
Ariel bola len prvou v novej rade Disney princezien. Tie, ktoré nasledovali, urobia obrovský pokrok v nezávislosti ich hrdinky i v spôsobe, akým sa so svojimi darebákmi vysporiadalo a porazilo ich.
Belle (z roku 1991 Kráska a zviera ) a Pocahontas (titulná hrdinka filmu z roku 1995) boli napríklad nezávislí myslitelia vo svojich komunitách, čo malo ďaleko k obetiam okolností 50. rokov. Obe ženy bojovali proti tradičným očakávaniam svojich kultúr a spriatelili sa s mužmi, ktorých ich ľudia považovali za hrozbu. Belle sa bránila sociálnym a rodovým normám, čítala knihy a snívala o dobrodružstve, kde ostatné dievčatá v jej dedine hľadali iba manželstvo a rodinu. Pocahontas - napriek všetkým svojim historickým nepresnostiam - predstavovala myseľ a ducha otvorených novým ľuďom, skúsenostiam a myšlienkovým prúdom.
Ale hoci boli Belle aj Pocahontas otvorení, ambiciózni a láskaví, dodržiavali aj prísnu morálku, ktorá ich v konečnom dôsledku postavila do rozporu s väčšinou a viedla k hlavnej konfrontácii. V oboch filmoch, hoci v Gastonovi a guvernérovi Ratcliffe je jedinečný darebák, skutočným darebákom je konflikt medzi súčasným stavom a druhým. Tým, že sa Belle a Pocahontas vzopreli tomuto status quo, stoja si za svojim vlastným morálnym kódexom nad vecami, o ktorých sa im zdanlivo zdalo, že im veria. Tu sa, samozrejme, tiež líšia. Belle vzdor voči presvedčeniu jej komunity spôsobuje konečnú - a násilnú - konfrontáciu. Pocahontas 'medzitým spôsobí konfrontáciu medzi svojim ľudom a anglickými osadníkmi a skončí ju.
Moderné princezné pre modernú dobu
Pocahontasovo mierové riešenie konfliktu jej filmu bolo prvým svojho druhu, ale určite nie posledným. V skutočnosti, s výraznou výnimkou Mulan (1998), trend smerom k princeznám Disney, ktorí sa snažia zachrániť alebo vykúpiť svojho zloducha - alebo inak mierovou cestou zachrániť inú dôležitú postavu - sa stal bežnou témou tejto konkrétnej značky filmu. Je to téma, ktorá je v úplnom kontraste k násilným prostriedkom predchádzajúcich filmov a ich hrdinov zachraňujúcich princezné.
Moderná doba filmov Disney sa začala v roku 2009 vydaním Princezná a žaba . Aj keď je tu opäť technicky jedinečný darebák, skutočný konflikt a cieľ príbehu má viac do činenia s Tianou, ktorá zachráni Naveena z jeho obojživelného osudu.
Zamotané (2010) predstavil aj tradičného zloducha v Matke Gotele, ale netradičné riešenie. Na vrchole filmu sa Rapunzel rozhodne obetovať svoju slobodu a zachrániť život Flynna Ridera po tom, čo je smrteľne zranený. Flynn sa zasa rozhodne ostrihať Rapunzela a obetuje vlastný život výmenou za jej slobodu. Ale moment, ktorý odlišuje film od svojich predchodcov, je tesne po tom, keď Flynn podrazí matku Gothel a pošle ju lietať von oknom. Namiesto toho, aby sa Rapunzel nečinne prizeral, kým jej násilný adoptívny rodič padol na smrť, presťahovala sa zachrániť Gothela, čo je po prvý raz, kedy sa princezná Disney skutočne pokúsila zachrániť svojho darebáka.
plagát k filmu šťastný deň smrti 2u
Skutočný posun vpred sa však začal v roku 2013 vydaním Mrazené (Viem, o tomto filme sa hovorilo donekonečna, ale vydržte tu so mnou, pretože to je dôležité). Mrazené bola chválená, a právom, kvôli svojmu zameraniu na puto medzi dvoma sestrami. Aj keď existuje romantický podkres, nie je to os, na ktorej sa dej otáča.
Rovnakým spôsobom, ako film rozvracia obvyklú Disneyho romancu, dokáže rozvrátiť aj tradičného Disneyho zloducha. Hans je zosobnením hrozby pre Annu a Elsu, ale s jeho zloduchom v konečnom dôsledku nie je problém. Slúži viac ako podnecovateľ rôznych konfliktov a ako hmatateľná hrozba pre kráľovstvo a naše hrdinky. Rovnako ako Gaston alebo Ratcliffe alebo Huni, je to on hmatateľné hrozba, vec, ktorú môžu naši hrdinovia skutočne zasiahnuť, keď v skutočnosti bojujú s fanatizmom alebo kolonializmom alebo patriarchátom.
V skutočnosti Anna a Elsa v skutočnosti nebojujú proti Hansovi. Bojujú s osobným strachom a tajomstvami, ktoré poškodili ich vzťah. Bojujú tiež so spoločnosťou, ktorá vidí Elsine schopnosti ako hrozbu, pričom Anna vzdoruje týmto presvedčeniam. Tieto abstraktné nápady, ako som už predtým diskutoval, nie sú vo filmoch Disney Princess vôbec nové, ale spôsob, akým s nimi zaobchádzajú, je.
Na vrchole filmu nie je žiadna masívna bitka, žiadne pästičky ani bitka či um. Bežia sa hodiny s cieľom zachrániť Annin život, nie od Hansa, ale od toho, čo Elsa omylom urobila svojej sestre. A ako sa konflikt rieši? Cez lásku. Je to kýčovité, ako peklo, ale je to tiež obrovský krok od tradičného rozprávania Disney. Čo teda tomuto príbehu chýba? „Zloduch“ nikdy nie je v skutočnosti porazený, pretože Hans bol v konečnom dôsledku bezvýznamný. Akonáhle sa Elsa naučí ovládať svoju moc, Hans už nemá svoju. Hrdinky vyhrávajú, pretože odmietajú klesnúť na jeho úroveň.
Moana a budúcnosť
ledgend zeldy mini čiapky
To nás privádza k Moane, najnovšej Disney princeznej (šaty, pomocník pre zvieratá) a vyvrcholeniu takmer 80 -ročnej evolúcie Disney. Moana rozpráva príbeh mladého dievčaťa, ktoré sa vzpiera svojmu otcovi a najväčšej vláde svojej dediny v úsilí zachrániť všetkých. Vydá sa za útes, aby hľadala poloboha Mauiho a vrátila srdce Te Fiti, bohyne stvorenia. Moana zaujímavým spôsobom nadväzuje na príklad, ktorý dávali jej predchodcovia. Po prvé, nemá žiadneho princa. Maui určite hrá mužskú stránku dichotómie, ale jeho úloha je viac ako čokoľvek iného ako váhavý sprievodca a osobná fólia. Nie je záujem o lásku.
Rovnako ako niektorí z jej novších predchodcov, Moana sa tiež vydáva na záchrannú misiu. Je tu na to, aby zachránila svoj ľud a svoj ostrov, nie aby bojovala, aj keď je ochotná obrátiť sa tvárou v tvár strašidelnému bohu sopky Te Ka, aby dosiahla svoj cieľ. Maui je medzitým úplne o konfrontácii. Je to poloboh. Rovnako ako Disney princovia, ktorí prišli pred ním, aj bitka a dobytie mu urobili meno. Vďaka tejto dichotómii je zvrat tretieho dejstva filmu taký zaujímavý.
Na vrchole filmu sa Moane s pomocou Mauiho podarí dostať sa cez Te Ka na ostrov Te Fiti, ale keď sa tam dostane, zistí, že Te Fiti tam nie je. Namiesto toho sa bližšie pozrie na Te Ka a zistí, že deštruktívna sila, proti ktorej bojujú, sa stala bohyňou stvorenia, keď jej bolo vytrhnuté srdce. Pravdepodobne najodvážnejším krokom, ktorý až doteraz Disney Princezná urobila, je, že sa Moana obrátila na desivého boha lávy, prejavila lásku a porozumenie a vrátila srdce a pravé ja Te Fitiho.
Prostredníctvom tradícií rozprávania príbehov Disney sme boli vedení k presvedčeniu, že vždy existuje očividný zloduch, zlý človek, ktorý bude nakoniec porazený. Moana „Vyzýva však svojho hrdinu a publikum, aby sa pozerali za hranice zrejmých, kriticky sa pozerali na„ zlého muža “a rozumeli mu, než aby sa zúčastňovali slepej konfrontácie. Tento príbeh by sa dal skutočne povedať iba teraz, keď sa ako spoločnosť kriticky pozeráme na príbehy, ktoré rozprávame svojim deťom - konkrétne na tie, ktoré rozprávame mladým dievčatám - a pokúšame sa porozumieť nielen tomu, čo s nimi rezonuje, ale aj ponaučenia, ktoré by sme chceli Naučte ich zvládať konflikty.
Keď sa tieto príbehy začali, naučili nás čakať, kým naše kniežatá zabijú drakov pred našimi dverami. Teraz učia naše deti otvárať dvere, postaviť sa tvárou k drakovi a láskavo ich zabíjať.
