Animácia Disney

Firsts: Mickey Mouse sa stal prvou hviezdou animovaných filmov pred 90 rokmi

2024

Dlho pred renesanciou, ktorá v desaťročí od roku 1989 do roku 1999 urobila z filmov Disney domácich potrieb pre kohokoľvek tangenciálne spojený s deťmi, existovala animovaná hviezda, ktorá od základov vybudovala spoločnosť The Walt Disney Company. Presne povedané, myš.

Alebo, skutočne, druhý návrh králika. Počiatky Mickeyho Mousa sú otrepané, hlučné, hlučné a revolučné v tom, ako tlačili animáciu dopredu, aj keď začínal ako runner-up Walta Disneyho. Podľa experta na históriu animácií doktora Dana Bašaru je Mickey tak trochu nehoda; najskôr Walt vytvoril Oswalda Šťastného králika, ale počas zmluvného sporu stratil zákonné práva na postavu, takže Mickey nahradil Oswalda. (Vážne, pozerajte sa na tie dve vedľa seba; okrem tvaru uší sa prakticky nelíšia.) Aj v ich moderných iteráciách je ťažké ich nevidieť:

Uvedený zmluvný spor o Oswalda sa týkal zmluvy Disneyho s Universal Studios, kde podnikal po tom, ako sa skončilo jeho malé štúdio - zamerané na komické animované šortky so zvieratami (ako myši). Dve štúdiá Disney (Laugh-O-Gram Studio a Disney Brothers Studio‍) boli rodiskom toho, čo by sa stalo Mickey Mouse. Ambície, ktoré nasledovali, by viedli buď k úplnému zlyhaniu, alebo k úplnému ovládnutiu karikatúry.

odmietnuť pre to, čo kidz bop

Aj keď sa stále hovorí o pomenovaní Mickeyho (rodeného Mortimera) a Disneyho konkrétnych inšpiráciách krotkých myší plaziacich sa po stole, Universalho vlastníctvo Oswalda po ich vypadnutí zanechalo Disneyho potrebu postavy. Mickey bol reakčným výsledkom toho, že nové štúdio Disney (a jeho verný animátor Ub Iwerks) strieľali späť.

Myš sa ďalej ukázala v a strašidelný dom a dokonca (niektorí hovoria) Impérium vracia úder , ale v prvom rade bol hviezdou sám osebe vďaka trojici krátkych filmov: Lietadlo bláznivé , Gallopin ‘Gaucho a-stálica filmovej triedy, ktorej hip-kývajúca sa myš sa najviac približuje dnešnej modernej ikone- Parník Willie . Lietadlo bláznivé bol inšpirovaný leteckým srdcom Charlesa Lindbergha a ponúka veľa leteckej akrobacie Gallopin ‘Gaucho bola paródia na Douglasa Fairbanksa Gaucho a zahŕňa potyčku na kovbojskom páse o náklonnosť salsa tancujúcej dievčatá.

Aj keď to nebolo to, čo Mickey potreboval na úspech Disney, stále mali svoje náznaky budúcej inovácie v oblasti animácie. Disney a Iwerks experimentovali s perspektívou a paralaxou a všetkým, čo vďaka Disneyho karikatúram v priebehu 30. rokov minulého storočia predstavuje najmodernejšie z hľadiska vizuálneho realizmu, povedala Bashara. Postavy v popredí sa pri horizontálnom pohybe pohybovali rýchlejšie ako postavy v pozadí, čo dávalo ilúziu realistickej hĺbky, zatiaľ čo Disneyho karikatúry tiež využívali viacero ohniskových bodov v rôznych rovinách v jednom rámci - išlo o prepracované animácie, aj keď prvé dve šortky by nevyrazili Mickeyho do centra pozornosti.

význam slnečnej tarotovej karty

Všetky tri boli vyrobené a testované v roku 1928, pričom prvé dva sa nepodarilo nájsť distribúciu pre verejné publikum, čo spôsobilo, že Parník Willie de facto premiéra Mickeyho pre široké publikum 18. novembra 1928. Prišla ako paródia na jeden z najnovších filmov najväčších hviezd tichej komédie, Bustera Keatona. Steamboat Bill, Jr. , a spustil impérium. Ako to dosiahol, je to zmes ikonografickej dôvtipnosti, morálnej strnulosti a šťastia, ktoré musí byť na správnom priesečníku vývoja dvoch technológií.

Bolo to obdobie, keď národom zmietali zvukové filmy. Preto Parník Willie bol vybehnutý von z brány (prvé dva boli neskôr prestavané so zvukom) napriek tomu, že bol Mickeyho tretí short: Mal synchronizovaný zvuk. Walta Disneyho zasiahlo premietanie filmu Jazzový spevák , prvý live-action talkie, a skočil priniesť do svojich karikatúr synchronizovaný zvuk-s čím bratia Fleischerovci (Betty Boop, Popeye) experimentovali posledné dva roky vo svojich šortkách zameraných na pieseň.

Mickeyho karikatúry neboli nevyhnutne zamerané na piesne, ale na rozprávanie poviedky s groteskou nabitou zvukovými efektmi. Čo je zábavné na týchto raných Mickey šortkách nie je ani tak samotný Mickey, ale neobvyklé spôsoby, akými sa zvieracie gagy spájajú s hudobnou štruktúrou karikatúry, hovorí Bashara. Mickey je ukázaný, ako sa hádže so všetkými druhmi dvorov, ale ich transformácia na hudobné nástroje robí z Mickeyho skôr očarujúceho kúzelníka než darebáka.

Naproti tomu Mickey je fajčiar a pijúci bandita Gallopin ‘Gaucho a creep, ktorý neberie nie ako odpoveď, pokiaľ ide o Minnie in Lietadlo bláznivé . Jeho (dosť často odrádzajúce) darebáctvo bolo ľahšie prehltnúť, keď sa prejavilo v podivných, nemožných hudobných výstrelkoch (ako natiahnutie kačacieho krku do podivného dudového/trombónového amalgámu). Pri hľadaní ústretovosti k deťom v rámci myši, ktorá bodala autoritou, Disney priniesla zdraviu prospešnosť a charakteristiku zvukových „zvukov, ktoré boli dovtedy viac zamerané na fenomén zvuku“.

V tomto bol Disney dobrý, hovorí Bashara: Toto je ďalší príklad pozoruhodnej schopnosti spoločnosti Disney zachytiť nové územie, aj keď sa tam v skutočnosti nedostal ako prvý. Dostať perfektne obchodovateľnú postavu do popredia animácie popri špičkovej technológii bolo víťazným mixom. Mickey Mouse a zvuk prišli spoločne a je to kombinácia, ktorá zabalila taký silný úder, poznamenáva Bashara.

Disney sa nikdy neobzrel späť a nikdy nespomalil. Napriek súčasnému Mickeymu zadnému sedadlu v animovanej práci spoločnosti bola figúrka vždy v prvom rade hviezdou.